• Aurillac 2019


    Click on the tabs on the left to access the program.



    2017 2

    2019 visual ©Théo Masson from a Henri Galeron’s illustration

  • 2b company

    2b company (suisse)

    "Conférence de choses"


    Pierre Mifsud – kind of contemporary Pécuchet – greets the audience and, from link to link, from subject to subject, from rebound to rebound, from the buffalo to Queen Margot, from Descartes to Haribo candy, from Annie Hall to Halley's comet, keeps on talking until a timer stops him, between 53 minutes and eight hours later.
    « Conférence de choses » is a playful wandering in the heart of contemporary and participative encyclopedic knowledge, revealing altogether the large fields it covers and some of the improbable ways going through.

    It is also an amazing acting relying only on the essential elements : an actor and a public at a given location and time, without effects, without safety net, without technics.


    Préalables - Free access

    On 14th August at Naucelles at 7 pm
    On 15th August at Marcolès at 2.50 pm
    On 16 August at Vic-sur-Cère at 7 pm
    On 17 August at Saint-Etienne de Carlat at 7 pm
    On 18 August at La Roquebrou at 7 pm

    Duration : 53.33 min
    For adults and children aged 12 and over


    Préalables - Ticketed access

    20th August at 4 pm
    Aurillac, Cinéma Le Cristal

    Duration : 53.33 min
    Price : 5€
    For adults and children aged 12 and over


    Festival - Ticketed access

    21st and 23rd August at 4 pm
    Aurillac, Cinéma Le Cristal

    Duration : 53.33 min
    Price : 5€
    For adults and children aged 12 and over


    Festival - Ticketed access

    24st August at 1 pm - Integral version
    Aurillac, Théâtre

    Duration : 8h
    Price : 18€
    For adults and children aged 12 and over



              


    Photo : 2b company

    Production : 2b company.
    Co-productions : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Centre Culturel Suisse-Paris. Avec la participation de : far° festival des arts vivants-Nyon. La 2b company est au bénéfice d’un soutien conjoint de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud.
    En 2016, ce spectacle a fait partie de la première édition de la Sélection suisse en Avignon, dispositif de promotion imaginé et financé par Pro Helvetia et CORODIS. Soutiens : Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture, CORODIS, Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation suisse des artistes interprètes, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA).

    Avec : Pierre Mifsud. Conception : François Gremaud. Ecriture : François Gremaud, Pierre Mifsud. Administration, production, diffusion : Michaël Monney.

  • 26000 Couverts

    26000 Couverts

    "Véro 1ère, Reine d'Angleterre"

    Résidence Le Parapluie

    This evening, the famous Stutman Melodramas, one of the last family of fairground theatre, are presenting you their greatest success : « Véro 1ère, Reine d'Angleterre » (Véro the 1st, Queen of England). The extraordinary destiny of Véronique, who didn't dare dreaming about being the manageress of Franprix and nevertheless ends up Queen of England ! A tale as moral as perverted.
    Tears, blood, magic, slaughters and wonders. Shivers, astonishment and fits of laughter guaranteed. Beware! The management doesn't pay back the wimps !

    "I promise you a bunch of dramatic turns of events. I've put as many as can be. There is even a scene where there are nearly more of them than there are words."
    (the Author)

    With « Véro 1ère », the 26000 Couverts are coming back in the open air and set up their stage-trailer under the stars, looking for their dream origins.


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 24th August at 9 pm
    Aurillac, ancienne Institution Saint-Eugène, 6 rue du Cayla

    Duration : 2h (with intermission)
    Price : 15€
    For adults and children aged 10 and over


                   


    Photo : Christophe Raynaud de Lage

    Production : 26000 couverts
    Coproductions : L’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Lieux Publics-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Marseille, Quelques P’Arts…- Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Boulieu-lès-Annonay, L’Usine-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Tournefeuille, Le Cratère-Scène Nationale-Alès, Les Tombées de la Nuit-Rennes, La Transverse-Corbigny.
    Avec le soutien de : DGCA (Ministère de la Culture), DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Adami, Spedidam, Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, Ville de Dijon.

    Texte : Gabor Rassov. Mise en scène : Philippe Nicolle.
    Avec (jeu, musique, manipulation) : Sébastien Coutant, Patrick Girot, Valérie Larroque, Denis Lavant, Julien Lett, Daniel Scalliet, Ingrid Strelkoff.
    Technique : Michel Mugnier, Béranger Thiery, Lise Le Joncour.
    Création musicale : Daniel Scalliet.
    Assistanat à la mise en scène : Lise Le Joncour.
    Construction Scénographie Accessoires : Patrick Girot, Julien Lett, Michel Mugnier.
    Lumières : Hervé Dilé assisté de Béranger Thiery.
    Costumes : Camille Perreau avec Laurence Rossignol.
    Postiches et maquillage : Lucie Pfeiffer’Ova.
    Régie générale : Daniel Scalliet.
    Coordination : Lise Le Joncour.
    Production diffusion : Claire Lacroix.

  • Amare

    Amare (France-Belgique)

    “Quizàs”


    "The only thing that drives us is a Cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, of our loneliness and of our laughters."
    « Quizàs » goes from performance to danced conference about relationships in a couple, fantazy and the concept of ideal.
    Two women playing at playing games of love, using interviews, sociological and film references, twisted personal experiences and quite a touch of humour.

    Maeva Lambert and Amandine Vandroth created Amare. « Quizas » is their first performance. They go from fiction to reality, take out of its context the everyday life and use it at the same time, they even make funny what is not and laugh at what is most tragic.


    Préalables - Free access

    On 18th August at Maurs at 7 pm
    On 19th August at Saint-Flour at 7 pm
    On 20th August at Sansac de Marmiesseat at 7 pm

    Duration : 50 min
    For adults and children aged 8 and over


    Festival - Free access

    From 22nd to 24th August at 9.30 pm
    Aurillac, place de l'Hôtel de Ville

    Duration : 50 min
    For adults and children aged 8 and over

              


    Photo : Jean-Marie Collavizza

    Production de création : Picnic Production.
    Aide à la création : DRAC Hauts De France et Région Hauts De France.
    Coproductions : Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux-Condé, l’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Furies-Pôle National des Arts du Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne.
    Accueils en résidence : La Bamp-Bruxelles, Le théâtre de l'Unité-Audincourt, La Gare à Coulisse-Eurre, Nil Obstrat-Saint Ouen l’Aumône, Latitude 50-Marchin.

    Danseuses/comédiennes : Maeva Lambert et Amandine Vandroth. Technicien son en alternance : Ludovic Mepa et Hugo Oudin. Aide à la mise en scène : Florent Hamon. Regard dramaturgique : Elodie Quenouillère.

  • ERd’O

    ERd’O

    “J’ai peur quand la nuit sombre”


    In a plastic and sound theatrical scenery, for parks and gardens at nightfall, the emblematic figures of "Red Riding Hood" are locked in their fiction.
    « J’ai peur quand la nuit sombre » is an invitation to get lost within the symbolic twists and turns of a few original versions of the tale.

    Far from the sugar-coated best-sellers from Perrault and Grimm, confining little girls to their role of prey, with the sacrosanct warning :
    "Don't take the wrong turn, otherwise you will meet the wolf and it will eat you up !" the oral tradition teaches young girls daring and freedom; and instead of a morality, it gives them a door opener; "Don't submit to the indisputable and universal law of male savagery!"
    In these Little Chaperons, there is a force that impresses and reassures, neither masculine nor feminine: the ability to say "no" and to decide his destiny.

    The public will have the possibility to wander freely around the installation and see one or two showings to follow the red thread of different points of view.


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 24th August at 8.30 pm
    Departure by shuttle, Aurillac 36 Avenue des Pupilles de la Nation
    Duration : 1h10 or 2h20 (+ travel time)

    From 21st to 24th August at 9.30 pm
    Departure by shuttle, Aurillac 36 Avenue des Pupilles de la Nation
    Duration : 1h10 (+ travel time)

    Price : 15€
    For adults and children aged 12 and over

         


    Photo : Edith Amsellem

    Coproductions : : Le Merlan-Scène nationale-Marseille, La Criée-Théâtre national-Marseille, Le Pôle Arts de la Scène-Friche la Belle de Mai-Marseille, Le Théâtre de Châtillon, La Passerelle-Scène nationale-Gap, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Lieux Publics-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Marseille.
    Avec le soutien de : la DGCA-Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC PACA, la Ville de Marseille, la Région Sud PACA, l'ADAMI, Département des Bouches-du-Rhône.
    Accueil en résidence : Département des Bouches-du-Rhône-Centre Départemental de créations en résidence, La Gare Franche-Marseille, La Colle-Begat Theater-Gréoux-les-Bains.

    Mise en scène : Edith Amsellem.
    Avec : Yoann Boyer, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Sophia Chebchoub, Anne Naudon. Création sonore et musique : Francis Ruggirello. Scénographie : Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis Ruggirello. Chorégraphie : Yoann Boyer. Création costumes : Aude Amédéo. Travail autour du tricot : Charlotte Mercier. Coiffures et maquillages : Geoffrey Coppini. Régie générale : William Burdet. Régie son : Stéphane Midon.

  • Foco alAire

    Foco Al Aire (Mexique)

    “LOStheULTRAMAR”


    Before anything else « LOStheULTRAMAR » surprises. A procession starts, gets into the street and invites people to move, to share a rhythm, each one in his own way.

    « LOStheULTRAMAR » is a work using as few movements and body actions as possible. The confinement is the choreographic element giving its strength to the work while emotions are condensed within a multitude of facial expressions, imperceptible and minimalist.

    « LOStheULTRAMAR » invites us to consider humain archeology. To share, to face and to establish a dialog between everyone, with the respect for the Other, this partner, this group, this space, the forest, the street, the buildings, the city.

    « LOStheULTRAMAR » is a fusion between living beings, elements in appearance different. They represents the alienated Man, product of our contemporary history and of the time of digital communication, co-existing with this persistent primitive sense of self-acceptance.

    « LOStheULTRAMAR » is a journey through the world, geography and history, to celebrate life despite the evils of the world.


    Festival - Free access

    From 22nd to 24th August at noon
    Aurillac, à saisir Quartier Saint-Géraud

    22nd and 23rd August at 11 pm
    Aurillac, à saisir à proximité de la place Claude Erignac

    Duration : 40 min

              


    Photo : Foco Al Aire

    Projet soutenu par : el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
    Direction artistique : Marcela Sánchez Mota & Octavio Zeivy.
    Création et interprétation : Marsel Toledo, Verónica Wong, Elena Hernández, César Rene Pérez, Lucio Sosa, Luis A. Villegas, Inés Herrera, D´Enirio Pérez. Diffusion en Europe : Lenka Flory.
    Diffusion en Europe : Lenka Flory

  • GK Collective

    GK Collective

    “Révész”

    Création 2019

    Let's meet at nightfall. Somebody will come and take you to the water's edge and then guide you to the other side in a boat.

    Is this the time of deluges, of ecologic disasters ? Is this the time of exodus of refugees looking for a land of welcome ? Is this the time of a political system affecting our fundamental liberties? Or are we simply dead and this is Charon bringing us to the land of Hades ?

    You are about to get into the Zone, as many did before you. What will happen is only up to you. A journey inside yourself as much as a crossing in the dark.

    On the basis of a free interpretation of "Stalker" from Andrei Tarkovski.

    This show is a special and physical adventure. Be fit, take adapted shoes and warm clothes.


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 24th August, from 8.30 pm to 1 am
    Departure by shuttle, Aurillac 6 rue du Cayla

    Duration : 2h20 (travel included)
    Price : 15€
    For adults and children aged 16 and over

    Night show for one viewer at a time

    Tickets for sale from 19 August at the Festival ticket office, "Parvis du Conseil Departemental du Cantal" - Aurillac (no online sales)

    Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2019-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac.

              


    Photo : GK Collective

    Avec le soutien de : la DGCA et la DRAC Île-de-France, la SACD/Auteurs d'Espaces, La Région Île-de-France, l'ADAMI, la Spedidam, Animakt-lieu de création pour les arts de la rue, de la piste et d'ailleurs-Saulx-les-Chartreux, Le Domaine Départemental de Chamarande dans le cadre du dispositif SACD « Écrire pour la Rue », Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux Condé, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public‑Port‑Saint-Louis-du-Rhône, L'Atelline-lieu d'activation art et espace public-Montpellier, Furies‑Châlons‑en‑Champagne.
    Accueil en résidence : le POLAU-pôle arts et urbanisme-Saint-Pierre-des-Corps, La Lisière-lieu de résidence pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public en Ile-de-France-Bruyères-le-Châtel.

    Mise en scène : Gabriella Cserhati. Dramaturgie & création sonore : Fabien Lartigue. Scénographie : Guillaume Landron. Régie : Dion Doulis. Jeu : Yoan Charles, Isabelle Hazaël, Rachel Huet-Bayelle, Morgane Le Rest, Arnaud Lesimple, Quentin Pradelle, Julien Prévost.

  • Jisoo Yoo

    Jisoo Yoo (France-Corée du Sud)

    “Ma maison en l’air”


    The weight of this house is such that it can not be fixed on the ground, floating in the air, it sits on a transparent floor on which is printed a receipt of an application for a residence permit.
    In everyday reality, to possess or not this residence permit gives an identity to a body or makes it disappear.
    This rainbow colored house, hanging in the air like a soap bubble, gives also a feeling of lightness and emptiness.

    With this performance, Jisoo Yoo gives us a suggestive metaphor of the difficulties and of the social weight. It is to be a woman, homosexual and immigrant. The artist creates a poetry that doesn't pretend to be insipid, but that wonders about what our daily life is hidding.


    Festival - Free access

    23rd and 24th August at 4 pm
    Aurillac, à saisir en ville

    Duration : 2h

         


    Photo : Gabriella Benko

    Aide à la création : École Nationale Supérieure d'Arts Paris-Cergy.
    Un projet de et avec : Jisoo Yoo.

  • KompleX KapharnaüM

    KompleX KapharnaüM

    “Hide&See(k)”

    Création 2019

    To propose a sensitive and intimate portrait of a district.
    To have another way of perception than the one demanded by digital technology.
    To search through the cracks the different presences that live in it, to reveal the infra-ordinary, to question what is usual, to make our own anthropology.
    To prefer listening to the voices, alive, behind the walls, rather than this standardized, dissimulating intimity projected by the social networks.
    To explore the city, concrete and human, rather than the connected city represented by the web.
    To play hide and seek so as to show…
    Dreamlike and brief showings appear on the walls, at the foot of buildings and echo the reality of a district on the move.
    Since twenty years, between fiction and documentary, the writing of KompleX KapharnaüM proposes in public space an outlook on our society, bringing to touching meetings between spectators and inhabitants, men and women, between stage and public sphere « Hide&See(k) » is looking for a new visual language to tell the history of a city by means of the prism of the new digital technologies.


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 23rd August at 10 pm
    From 21st to 23rd August at 11 pm
    From 21st to 23rd August at midnight
    Aurillac, lieu communiqué sur le billet

    Duration : 35 min
    Price : 5€

    Pour ce spectacle, le Festival d’Aurillac a bénéficié du soutien d’ENEDIS.

                   


    Photo : Jérôme Coffy

    Soutiens et coproductions : : Ville de Mulhouse-Scènes de Rues, Festival Bien Urbain-Besançon, Nuit Blanche-Bruxelles, La Plage des Six Pompes-La Chaux-de-Fonds.
    KompleX KapharnaüM est une compagnie conventionnée, soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la ville de Villeurbanne.

    Direction artistique : Pierre Duforeau.
    Création et régie vidéo : Nicolas Thiry. Conception des dispositifs techniques : Gilles Gallet. Création sonore : Mathieu Monnot. Création vidéos : Vincent Muteau, Julien Pénichost. Création graphique et textes : Manu Berk. Accompagnement technique vidéo : Bax Bourbon. Médiation et collecte de matières : Clément Rossi. Conception numérique : Thomas Bohl et Jérémie Forge. Production/Diffusion : Marion Gatier et Floriane Rigaud.

  • Kumulus

    Kumulus

    “NonDeDieu”

    Création 2019 - Résidence Le Parapluie

    An old person is a sitting young person, still full of life, cries…and challenge.
    Confronted with years and with their broken bodies, a producer and "his" actors, men and women, take the risk of making a circus performance.
    Disturbing the daily life and burstling with life, the artists on stage are ready to juggle, even on crutches and to expose themselves. Behind the curtain, they are confronted with habits and one another's overflowings.

    They will express our buried shouts of defeat and anger. They don't have anything to loose anymore. With their bodies broken by their life of acrobats, they invent singular acts, touching and funny, extreme and dangerous numbers where the spectator stops breathing, unable to take his eyes off the artist who might fall without any safety net.

    At the same time, half of the spectators will see the show taking place on the ring, another half will see the show going on in the dressing rooms. During the interval, the ring workers will reverse the scenary and the spectators will see what is going on on the other side of the curtain.
    The spectators won't change places and will be brought to see the artists in their fragility on stage and in their privacy in the dressing rooms.

    « NonDeDieu » or the link between life and theatre.

    No french speaking.


    Festival - Free access

    From 22nd to 24th August at 11 am
    On 23rd August at 6 pm
    Aurillac, parking du Château Saint-Etienne

    Duration : 1h15
    For adults and children aged 8 and over

    Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2019-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac.

    Spectacle disponible pour tournées internationales.

              


    Photo : Jean-Pierre Estournet

    Aides à la création et soutiens : Adami, Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux-Condé, Le Ministère de la culture, Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Île-de-France, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Maison des Jeunes et de la Culture Berlioz-Pau, Quelques p'Arts... Scène Rhône-Alpes-Centre National des Arts de la rue et de l’Espace Public-Boulieu-lès-Annonay, La SACD-Auteurs d’Espaces…
    La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par le département de la Drôme.

    Direction artistique et mise en scène : Barthélemy Bompard. Assisté de Judith Thiébaut.
    Interprètes : Viviana Allocco, Barthélemy Bompard, Thérèse Bosc, Céline Damiron, Djamel Djerboua, Richard Ecalle, Frédérique Espitalier, Léo Plastaga, Cyril Lévi-Provençal, Bernard LLopis, Nina Sérusier. Création musicale et sonore : Léo Plastaga. Création et réalisation des costumes : Marie-Cécile Winling. Technique : Djamel Djerboua.

  • La Grosse Situation

    La Grosse Situation

    "France Profonde”


    What is this country we are living in ?
    What is this French heartland, stage of our intimate lifes ? What kind of land is it really ?
    What can grow on it ?
    What is our connection with the land ?
    What is taking place today on an agricultural land in France ?
    « France Profonde » shows opinions facing eachother, according to whether you are a future young conventional farmer or a future farm manageress in permaculture; actor or farmer's daughter or both at the same time; artist performing in an agricultural college or manager of this college; according to whether you come from the wine grower universe or from a line of hunters‑gatherers, in or away from your family, in boots or in slippers…
    Anyway, the protagonists struggle with themselves , and with the emergency to ask the proper questions.

    No land without war, according to the saying. Where is the battle taking place ?


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 24th August at 8.45 pm
    Aurillac, rue du Puy Courny

    Duration : 1h30
    Price : 15€
    For adults and children aged 12 and over

    En co-réalisation avec l'Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine.

         


    Photo : Olivier Villanove

    Production : La Grosse Situation.
    Coproduction : OARA, Le Sillon-Scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace public-Clermont l’Hérault, l’Atelline-Lieu de fabrique des Arts de la Rue-Montpellier, Iddac-Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, Agence culturelle de la Gironde-Le Bouscat, Le Liburnia-Libourne, Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Encausse-les-Thermes, Carré-Colonnes-Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort, Hameka-Fabrique des Arts de la Rue-Communauté de Communes Errobi, Adami, Sacd, Spedidam.
    Aide à la création : la Direction Régionale des Affaires Culturelles-DRAC Nouvelle-Aquitaine, le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux.
    Avec le soutien de : Le Séchoir-Scène conventionnée-St Leu (Île de la Réunion), Le Strapontin-Pont Scorff, La communauté de communes Lodévois et Larzac, Association Mélando-Saint Martin de Londres, Le Quai des rêves-Lamballe, Le Champ de foire-Saint André de Cubzac, Legta de Libourne-Montagne et le CRARC.
    Ce spectacle a bénéficié de l’aide à l’écriture « mise en scène » de l’association Beaumarchais-SACD.
    La Grosse Situation est soutenue par le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Conseil départemental de la Gironde.

    Recherche et écriture : Alice Fahrenkrug, Bénédicte Chevallereau, Cécile Delhommeau.
    Jeu : Alice Fahrenkrug, Bénédicte Chevallereau, Clovis Chatelain. Mise en scène collective : La Grosse Situation. Mise en jeu et collaboration artistique : Lucie Chabaudie. Construction et technique : Clovis Chatelain. Regards extérieurs : Cyril Jaubert, Chantal Ermenault, Christophe Chatelain, Mariya Aneva, Dominique Unternehr. Complicités : Benoît Gasnier, Guénolé Jézequel, Pépito Matéo, Sébastien Barrier, Laure Terrier, Julien Fournet.

  • Les 3 points de Suspension

    Les 3 points de Suspension

    “Squash”

    Résidence Le Parapluie

    Nowadays time means productivity and efficacy. The time spent to sleep is considered as unimportant and becomes shorter and shorter.
    The fact that our nights are shorter could mean that reason outcompetes imagination. The conscious colonized the only space remaining wild and primitive inside of us.
    « Squash » is an entertainment for subconscious, a documentary / performance / musical for a person asleep and his public. Because entertainment for subconscious is the future.
    Mixing dream book, anthropoligical analysis of sleep, neurological discoveries and musical, it is here about subconscious, lucid dreams, mathematics, lost time, desires, sexuality, entertainment, absence, presence, memory, life and forgetting…
    « Squash » is putting some time in our empty dreams to give them a meaning and allow us at last to sleep more in order to produce more. We won't feel bad any more to sleep late, welcome in the area of useful sleep so that tomorrow our children can change the world while having a nap.


    Festival - Free access

    From 21st to 23rd August at 10 pm
    Aurillac, bas du jardin des Carmes

    On 24th August at 9.30 pm
    Aurillac, bas du jardin des Carmes

    Duration : 1h30
    For adults and children aged 10 and over

              


    Photo : Julien Gregorio

    La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie et soutenue par la Ville de Saint-Julien-en-Genevois. Résidences et aides à la création : Le Parapluie-Centre International de Création Artistique‑Aurillac, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, L’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Château Rouge-Scène Conventionnée-Annemasse.

    Mise en scène : Nicolas Chapoulier. Aide à la mise en scène : Théophile Guilhem Guéry
    Jeu : Etienne Sublet, Beau Anobile, JanJu Bonzon, Antoine Frammery, Franck Serpinet, Paul Courlet. Régie : Dajo Cellier et Michel Guibentif. Création lumière : Michel Guibentif et Antoine Frammery. Création sonore : Paul Courlet, Franck Serpinet et Jérôme Colloud, avec les voix de Noémie Griess, Camille Mermet et Anthony Revillard. Scénographie/Décor/Costumes : Leslie Baechel, Pierre Galotte, Gael Richard, Fabrice Poulain, Neil Price, Cédric Cambon, Michel Guibentif, David Châtel, Sophie Deck, Fanny Grappe. Remerciements : Prof. Sophie Schwartz, Département des Neurosciences-Unige, L’Amarante.

  • Les Souffleurs commandos poétiques

    Les Souffleurs commandos poétiques

    “Terra Lingua, chantier de paroles”

    Création 2019 - Résidence Le Parapluie

    « Terra Lingua » is telling about how Man went from silence to word, a word he'll never let go anymore. Searching for its name, Babel stands and then vanishes, thereby celebrating the genius of the human being to reinvent continuously the world by means of his word.
    A language is not only used for speaking, it's used for shaping the world.
    « Terra Lingua's » ambition is to initiate this power of the human being.

    Les Souffleurs will eliminate poetically and happily the idea that if there are so many languages it is due to a divine punishment for the immoderate pride of man. The way of the human being, from silence to word, then from word to writing is the true monument, here it is, the tower of silence.

    It is of vital importance for Les Souffleurs to exercise the right to use poetics in an obviously shaky world.
    In this time of large incertainties and nationalism, they remind us that the amazing vitality and diversity of thoughts expressed through our languages are an incredible chance for all of us.

    NB : A language disappears every fifteen days.


    Festival - Free access

    From 21st to 23rd August at 5 pm
    Aurillac, place Michel Crespin

    Duration : 1h05

    Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2019-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac.

    Pour ces représentations, le Festival d'Aurillac a bénéficié du soutien de deux mécènes, le salon DESSANGE Aurillac et la maison d'hôtes de la Chapellénie à Aurillac.

              


    Photo : Quennefer

    Aide à la création : DGCA-Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-France, Fonds SACD Musique de Scène, SACD Auteurs d’espaces, l'Adami.
    Aides à la production : Lieux publics-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Marseille, Les Passerelles et l’Agglomération Paris-Vallée de la Marne, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Garges-lès-Gonesse, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Art’R-Association A suivre-Paris, La Lisière-nouveau lieu de création en Île-de-France pour les Arts de la Rue et les Arts dans l’Espace Public-Bruyères-le-Châtel.
    Autres soutiens : Orphéon théâtre-Bibliothèque Armand Gatti-La Seyne-sur-Mer, Théâtre Paris Villette, Ville d’Aubervilliers, Ville de Coulommiers, Théâtre de la Sucrerie, La Chartreuse-Centre national des écritures du spectacle-Villeneuve-lès-Avignon, Top Elevation-Pascal Cagnol-Nanterre, Imprimerie Allais.
    Les Souffleurs commandos poétiques sont conventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux compagnies et ensembles à rayonnement national et international (CERNI) et bénéficient de la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Ile-de-France. Ils bénéficient du soutien de la Communauté de communes du Val Briard, du Conseil départemental de Seine-et-Marne et de la DRAC Île-de-France dans le cadre d'une résidence d'implantation territoriale avec le projet Folies Vagabondes (2019-2021). Ils sont en résidence permanente à Aubervilliers avec le projet de La Folle Tentative depuis 2009. Ils sont artistes associés au Pôle National Cirque et Arts de la Rue – Cirque Jules Verne à Amiens. Les Souffleurs commandos poétiques sont en compagnonnage artistique avec le Tokyo Theatre Compagny KAZE à Tokyo au Japon depuis 2008.

    Texte : Olivier Comte.
    Mise en scène : Olivier Comte et Julia Loyez.
    Comédiens : Nicolas Bilder, Christophe Bonzom, Olivier Comte, Virginie Deville, Thomas Laroppe, Irène Le Goué, Julia Loyez, Axel Petersen, Kevin Rouxel, Vincent Comte. Création sonore et live : Nicolas Losson. Conception scénographie : Olivier Comte et Marion Abeille. Modélisation : Marion Abeille. Conception et construction de la grue : Philippe Pélardy. Conception et construction du podium : Vincent Brédif. Création et réalisation costume du clown blanc : Sophie Hampe. Appuis circassiens : Guillaume Sendron et Alex Fournier de la cie XY. Soutien chorégraphique : Maxence Rey. Création de l’automate de la grue : Xavier Duchet. Direction technique : Katell Le Gars. Régie générale : Titou Lucas. Production : Nolwenn Mornet et Alice Perot-Hodjis

  • Loop-s / Désorceler la finance

    Loop-s / Désorceler la finance (Belgique)

    “Rituels de désenvoutement de la finance”
    #Occupy

    Création in situ

    The rituals to break spells of the finance spread in the shape of a temporary occupation where new collective rites take place, aiming at changing our economical system. The public is invited in a place of sharing and experimentation of artistic and witches practices. A place where we are asked to cut symbolically the link, the control of high finance on our lives and on the rural world, so as to find again, here and now, in our daily life, some strength to invent a new world.

    To go beyond this state of prevention, of suffocation, requires to break something like bewitchment, like stunned helplessness. These rituals are dedicated to farmers in need, to give them the strength to get to what they can't even think about, to serenity , to open up new perspectives.

    Loop-s is an interdisciplinary platform, at the crossroads of art, journalism and social sciences.
    Founded in Brussels in 2015, Loop-s carries out artistic and cultural projects in very various contexts, putting together artists, citizens and activists.
    Désorceler la finance includes the creation of rituals, of participative workshops, of experimental conferences about finance considered through the prism of witchcraft.


    Festival - Free access

    From 21st to 24th August
    Aurillac, place des Carmes

    Cérémonie d'Ouverture des rituels de Désenvoutement
    On 21st August at 11.23 pm
    Duration : 45 min

    Agora
    From 22nd to 24th August at 11.11 am
    Duration : 2h

    Ateliers participatifs
    From 22nd to 24th August at 1.13 pm
    Duration : 2h

    Rituel de Libération des fardeaux financiers
    From 22nd to 24th August at 3.15 pm
    Duration : 30 min

    Rituel de Désenvoutement de la finance
    On 22nd August at 9.21 pm : Marché de la terre
    On 22nd August at 11.23 pm : Marché des dettes agricoles
    On 23rd August at 9.21 pm : Marché des semences
    On 23rd August at 11.23 pm : Marché des céréales
    On 24th August at 7.19 pm : Marché des bovins
    On 24th August at 9.21 pm : Marché des produits laitiers
    Duration : 1h30

              


    Photo : Beata Szparagowska

    Coproduction : Loop-s asbl, Fédération Wallonie-Bruxelles, Association ECLAT-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Aurillac, Nuit Blanche-Bruxelles.
    Avec le soutien de : La fondation Un Monde par Tous, La fondation Pour le Progrès de l’Homme, Wallonie-Bruxelles International.
    Remerciements : Sébastien Normand, Pauline Herbemont, Laure Olivier, les lycéens et lycéennes du lycée agricole d'Aurillac, Pierre Bardelli, Philippe Ségéric, Didier Flipo, Mathieu Goubin, Sandrine Legras, Dominique Picarrougne, Brigitte Troucelier, Gilles Lassale, Bernard Berthelier, les paysans et paysannes rencontrés sur notre chemin, Solidarités paysans, toute l’équipe du festival d’Aurillac, Véronique Loudières, Clémence Cerniaut et les cantalous pour leur accueil chaleureux.

    Création collective : Julien Celdran, Luce Goutelle, Emmanuelle Nizou, Camille Lamy, Maxime Lacôme, Aline Fares, Fabrice Sabatier, Stéphane Verlet-Bottéro, Ilaria Boscia, Dimitri Tuttle, Yohan Dumas, Aude Schmitter, Alix Denambride, Zelda Soussan, Arthur Lacomme, Amandine Faugère, Vincent Matyn, Suzie Suptille, Grégory Edelein, Alice Conquand, Émilie Siaut, Martin Pigeon, Gabriel Nahoum, Grégory Rivoux, Lora Verheecke, Jean-Baptiste Molina, Myriam Pruvot.

  • Olivier Debelhoir

    Olivier Debelhoir

    “L’Ouest loin”


    My forests, virgin, are haunting me.
    I'm getting into them, with my skis. Mountain acrobat, I lost my horse. Nevertheless I find there my balance pole, my stool, my beam.
    Is it the large open-space and fresh air or merely time running ?
    Out of my house, it's the big world : everything got bigger.
    The balance pole belongs to a man, the beam a boat, the stool is high.
    Suddenly it puts air into my balance. My loneliness is the virtigo.
    I'm going up, I'm going up. I'm taking off. I'm breathing. If I am afraid I speak, it makes me stronger and it binds me to people.
    I tell then where I come from. The far West.


    Préalables - Free access

    On 12th August at Saint-İllide at 8 pm
    On 13th August at Arpajon-sur-Cère at 7 pm
    On 14th August at Neuvéglise-sur-Truyère at 7 pm
    On 15th August at Marcolès at 7 pm

    Duration : 30 min

    Photo : Michèle Leproust

    Avec le soutien de : Ramdam-Un Centre d'Art-Sainte Foy-lès-Lyon, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

    Un spectacle de : Olivier Debelhoir.
    Regard extérieur : Arnaud Saury.
    Administration/production : Nicolas Ligeon.
    Diffusion : Camille Foucher.

  • OpUS

    OpUS

    “Le Grand Débarras”

    Création 2019

    Prepare the change ! « Le Grand Débarras » will open its doors before nightfall and will close them with a stunning and cosmic finale, animated live by Rosalie‑FM !

    As in a real attic sale, the inhabitants of the neighborhood will be invited to unpack their goods but as in a real show of OpUS, some wonderful intruders will be invited, to make take the bladders for lanterns and catch the berlue.

    Between real exhibitors and fakes, real valuables and collections nonsense, more real life animations and colorful attractions, « Le Grand Débarras » will propose to everyone to make his own show.

    Those who will come and see a real attic-sale will be in for lots of surprises, and those who will come to see a show will see different shows during the show, but they will see as well the show of those who don't always see where the show takes place…


    Festival - Free access

    From 22nd to 24th August at 8 pm
    Aurillac, Cité de la Montade, Terrain de sport

    Duration : 3h

              


    Photo : Tezzer d'après une photo de Jean Freetz

    Production, soutiens, aides à la résidence : Les Tombées de la Nuit-Rennes, l'Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux-Condé, Atelier Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Lieux Publics-Centre national de création en espace publique-Marseille, Le Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort, Théâtre-Sénart-Scène Nationale-Combs-la-Ville, La Mégisserie-Scène conventionnée pour les arts, les imaginaires et l'éducation populaire-Saint-Junien, Association CRÉA‑Saint‑Georges‑de‑Didonne. Ce spectacle a été préfiguré en 2012 à Niort grâce à la complicité, au soutien et à l’accueil des équipes du Festival TECIVERDI et de l’ex CNAR Boinot ainsi qu’en 2016 aux 3T-Scène conventionnée de Châtellerault, auprès de qui OpUS a passé 3 merveilleuses années de compagnonnage…
    Le projet est soutenu par L'OARA (bourse à l’écriture et apport en coproduction).
    OpUS est une compagnie conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, le Conseil départemental des Deux-Sèvres et la Ville de Niort.

    Création des espaces et jeu : Fabienne Gautier, Dominique Giroud, Isabelle Lebihan, Ronan Letourneur, Oliver Miraglia, Laurent Patard ou Gérard Court, Pascal Rome, Matthieu Sinault, Mathieu Texier, Titus ou Christian Goichon, Emmanuelle Veïn. Techniciens : François Coiteux, Boa Passajou. Création lumière : Les Oeils – Nouvoitou. Création “GELOBER 7” : Bertrand Boulanger, Gérard Court, Laurent Patard. Stagiaire : Nathalie Tworek. Création des curiosités : Boris Abalin, Erwan Belland, Marie Bouchacourt, Bertrand Boulanger, Tezzer, Nicolas Diaz, Alexandre Diaz, Isabelle Lebihan, Luis Maestro, Patrick Girot, Pascal Rome. Conception graphique : Tezzer. Diffusion : François Mary. Administration & production : Aurore Giraud, assistée de Rosalie Laganne. Aiguillages : Chantal Joblon (OpUS), Cyril Jaubert (Opéra Pagaï) et Fred Fort (Cie Annibal et ses Éléphants). Conception, mise en jeu et scénographie : Pascal Rome, assisté de Ronan Letourneur, Mathieu Texier et Isa Lebihan.

  • Orange Blossom - Scénographie François Delarozière

    Orange Blossom
    Scénographie François Delarozière

    “Sharing”

    Création 2019

    When the machine comes alive, it changes into two giant robots with long articulated arms. When music goes further than reality, it uses its mixed influences, from Mali to Egypt or from Cuba.

    Welcome into an unusual scenic creation where mechanics transforms fantasy. For this journey in unknown countries, Orange Blossom uses François Delarozière's scenography and his art of moving machine. Together they propose a show full of oddities and hope. A detour through an unreal world in order to get closer to our humanity.

    « Sharing » is the meeting of two "living" robots and a electro world music group between traditons and modernity.
    A musical creation out-of-the-ordinary, likely to turn on our senses.


    Festival - Free access

    On 24th August at 11 pm
    Aurillac, place Michel Crespin

    Duration : 1h30

         


    Photo : Rod Maurice

    Production Exclusive : PBOX.
    Sous la scénographie de : François Delarozière.
    Soutenus par : l’ADAMI, LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVEE, le FCM, la SPEDIDAM, le CNV la Fondation Orange, Théâtre ONYX.

    Batterie-Percussions et machines : Carlos Robles Arenas.
    Chant : Hend Ahmed.
    Violon : Pierre Jean Chabot.
    Guitare : Léo Guerin.
    Percussions : Fatoma Dembelé.

  • Philippe Quesne

    Philippe Quesne

    “La Mélancolie des dragons“


    A group of hard rockers is eating potato chips in a stationary AX Citroën, grounded raft in the middle of a snowy landscape.
    Everything is quiet, time stopped because of a defective distributor cap.
    In a sluggish state, the dragons and a dog will meet their Snow-White and make for her a minimal and multi-function amusement park. A spotlight, a smoke machine, a few wigs, Still loving you by Scorpions, played on a recorder : Out of nearly nothing can grow something fabulous, providing we accept to get into a common dream.
    Melancholy is not only boredom, it can also bring fertile pictures.

    The show uses many literary, musical and pictural references, including the engraving by Dürer, Melancolia: A body is thinking and the projections of his mind are dispersed around him. How does the intense life around this melancholic body organize itself ?


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 23rd August at 7 pm
    Aurillac, Théâtre

    Duration : 1h20
    Price : 18€

                   


    Photo : Martin Argyroglo

    Production : Nanterre-Amandiers, centre dramatique national.
    Production de la création : Vivarium Studio.
    Coproductions : Wiener Festwochen-Vienne, HAU Hebbel am Ufer-Berlin, La Rose des vents-scène nationale-Lille Métropole à Villeneuve-d’Ascq, Nouveau théâtre-Centre dramatique national de Besançon, La Ménagerie de verre-Paris, Le Forum-scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Carré des Jalles, Festival Perspectives-Sarrebruck.
    Avec le soutien de : la région Île-de-France et du Parc de la Villette.
    Avec l’aide à la création : du Centre national du théâtre.

    Conception, mise en scène et scénographie : Philippe Quesne.
    Avec : Isabelle Angotti, Rodolphe Auté, Cyril Gomez-Mathieu, Joachim Fosset, Sébastien Jacobs, Victor Lenoble, Émilien Tessier, Gaëtan Vourc’h.
    Régie générale : Marc Chevillon.
    Régie lumière : Emanuelle Petit.
    Régie plateau : Joachim Fosset.

  • Studio Fictif - Aina Alegre

    Studio Fictif - Aina Alegre (France-Catalogne)

    “LE JOUR DE LA BETE”

    Création in situ

    On the floor of a stage covered with earth, five dancers wearing black flannel trousers and thin colorful tee-shirt are walking. They stamp the floor with their black leather shoes. They call upon and call in rhythm, listening…and the strength of gathering. That's how the first minutes of « LE JOUR DE LA BÊTE » could be shortened, a quintet where Aina Alegre invited four of her friends, just to celebrate together the energy of the group.

    This performance is thought as a symbolic place where to gather, a temporary spot where to invent a gesture so as to make of it a collective action. The floor of the stage is a ground to enjoy celebrating and to make it spectacular.

    Altogether accurate and unrestrained, the five dancers play with tempos and pictures, between gust of wind and sunny spell. With the public as accomplice, they do their best to make themselves feel better, to take care…
    of themselves and of the others !


    Festival - Ticketed access

    From 21st to 23st August at 10.30 pm
    Aurillac, Haras National, Manège

    Duration : 1 hours
    Price : 15€

         


    Photo : Hadrien Touret

    Production : STUDIO FICTIF
    Coproductions : Atelier de Paris-Centre de Développement Chorégraphique National, Format Danse-Ardèche, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie dans le cadre de l’accueil-studio-Ministère de la Culture et de la Communication, Théâtre de Vanves, Centre de Développement Chorégraphique-Toulouse, L’échangeur-Centre de Développement Chorégraphique National des Hauts-de-France-Château-Thierry.
    Avec le soutien du Vivat d’Armentières-scène conventionnée danse et théâtre et d’Arcadi-Île-de-France.
    STUDIO FICTIF est soutenue par la DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la structuration en 2019 et 2020.
    Ce spectacle bénéficie de septembre 2018 à août 2020 du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par l’Onda, Arcadi Île-de-France, Culture O Centre, l’OARA, l’ODIA Normandie, Réseau en scène-Languedoc-Roussillon et Spectacle Vivant en Bretagne.

    Conception : Aina Alegre.
    Interprétation : Aniol Busquets, Teresa Acevedo, Charlie Fouchier, Gwendal Raymond (reprise de rôle de Cosima Grand), Aina Alegre. Création son : Romain Mercier. Création lumière : Pascal Chassan. Costumes : en collaboration avec Astrid Cadoz. Mise en espace : en collaboration avec Pascal Chassan. Fabrication costumes : Aurélie Noble. Régie générale : Pascal Chassan. Conseil artistique : Quim Bigas, Isabelle Catalan, Chiara Gallerani. Chargé de Production : Ryan Kernoa. Diffusion : Claire Nollez.

logoASSOCIATION ECLAT
LE FESTIVAL D'AURILLAC - LE PARAPLUIE

If you continue to browse this website, you accept third-party cookies used to offer you videos,
social sharing buttons, contents from social platforms