Festival d'Aurillac 2018

L’art, ses multiples manifestations, maintiennent en tension les relations entre les individus et questionnent leurs systèmes de penser « la communauté ».

Le festival que nous vous avons concocté ne dérogera pas à cette idée que nous devons prendre les risques de tout remettre en cause pour mieux repartir ensemble vers de nouvelles utopies.
Ce plaisir, cette jouissance, cette extase, cette excitation de l’inconnu sera notre leitmotiv durant toute cette édition « X » pour garder intactes nos capacités à l’irrévérence, à la bouffonnerie, à l’insolence pacifique, au dérangement, à la perte de référence, au déroutement sémantique, à la surprise, à l’humour noir, à l’absence de retenue, au politiquement incorrect, à tout ce qui nous passe par la tête et qui peut traduire une nouvelle forme de sagesse, une façon de régénérer notre esprit, de partage joyeux.

Vous le savez, ici à Aurillac, afin de susurrer les bonnes nouvelles du monde aux volcans assoupis, nous convoquons les joyeux drilles, les saltimbanques, les troubadours, les diseuses d’aventures, les ménestrels, les hérétiques, les sorcières, les poètes, les chansonnières, les illusionnistes, les bonimenteurs, les acrobates du verbe haut… toutes celles et ceux qui souhaitent cultiver la confiance au contraire de l’angoisse et de l’anxiété.

Cette édition est particulière, elle paraît dans un contexte compliqué de remise en cause profonde de nos pratiques citadines de l’expression culturelle dans les espaces publics.
C’est pourquoi nous voulons continuer à croire que rien n’est plus exaltant que la fluidité des mouvements, que l’eau se régénère en dévalant les cours des rivières, que le vent et les abeilles pollinisent nos cultures et que le flux des transhumances humaines transcende la tolérance.

Ce n’est pas si simple d’arriver à vivre tous ensemble mais c’est bien d’y penser, d’échanger sur le sujet… quatre jours par an c’est le minimum, très relâchés dans les rues d’Aurillac, une ville disponible pour entendre, écouter, partager les rêves avec confiance… la particularité unique de cet évènement culturel sans limite, la divine comédie !
Nous devons le préserver, ne pas oublier que c’est dans l’accueil et le respect des différences que l’équilibre des rituels sera perpétué.

Pour ne pas perdre votre sens du vertige vous pourrez, entre autres, écouter un carillon voltigeur, valser sous un orchestre céleste, manifester en bande vos désaccords dans une presque immobilité, rire jaune avec les chiens, suer en after matinal place de l’hôtel de ville, jardiner en compagnie de danseurs à la tête de cochon, régler son compte à la spéculation planétaire, pleurer de dégout au coeur de la prostitution galopante, voyager au centre d’images enflammées, baiser… les pieds du dieu de la réconciliation…

Un échantillon de la perte de contrôle que nous vous proposons pour cette traditionnelle rencontre artistique d’Aurillac,
3333ème du nom ! Bonne éternité au théâtre de rue d’Aurillac

Jean-Marie Songy
Directeur du Festival d’Aurillac et du Parapluie

Visuel 2018 ©Double Salto d'après une illustration d'Henri Galeron

3615 Dakota & Les 3 Points de Suspension

Bains Publics et plus si affinités

Création 2018 - installation performative et participative

Thalassothérapie urbaine et boum aquatique
Un lieu n’existe pas en soi, il existe par la relation que l’on entretient avec lui.
Pourquoi tenter d'expliquer avec des mots ce qu'on peut expliquer avec un câlin et un hammam ? Cette expérience d’extrême bien-être cherche dans les entremêlements affectifs entre un individu et son environnement des solutions pour imaginer le vivre ensemble de demain.
L’opération Bains Publics est un regroupement de balnéo-stations urbaines destinées à transformer nos quotidiens en espaces bien-être. Des îlots hors temps pour faire face à nos cités en perpétuelle quête de vitesse. Une alternative détente pour apprendre à contempler nos réalités à 60 degrés Celsius.
Imaginée comme un bilan de compétence affective, cette installation tente de savoir si les brames de cerf ont une incidence sur notre bronzage, si nous pouvons lire l’avenir dans un SMS et si nos ambitions ne cachent pas en réalité un tutoriel de construction de meilleurs lendemains, et plus si affinités.
Une aventure philosophique à vivre en maillot de bain.

En co-production aquatique avec Superfluides

Pour votre confort, vous êtes invité à apporter votre maillot de bain. La Compagnie pourra aussi en fournir sur place.

Festival - spectacle en accès libre

Les 22 et 23 août - accessible en continu de 17h à 21h
Aurillac, 8 rue du Cayla
Durée : en continu

Festival - spectacle en accès payant

Les 24 et 25 août à 22h
Aurillac, 8 rue du Cayla
Durée : 4h
Tarif unique : 5 €

Pour une meilleure gestion des accès au spectacle compte tenu des horaires de jeu, une billetterie est mise en place sur les séances du 24 et 25 août.

Photo : Clement Martin

Coproductions : Le Festival Scènes de rue-Mulhouse, Château Rouge-Annemasse, FMAC-Fond Municipal d'Art Contemporain-Genève, Festival de la Cité-Lausanne, L'Amarante
Bains Publics et plus si affinités, projet Aquitania : Commande de Sur le Pont-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-La Rochelle, Festival International des Arts de Bordeaux Métropole.
Co-réalisations : Festival International des Arts de Bordeaux Métropole et Carré-Colonnes-scène cosmopolitaine-Saint Médard en Jalles-Blanquefort, Sur le Pont-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public avec La Sirène à La Rochelle.
Avec le soutien : du Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Nouvelle-Aquitaine au titre de la mise en réseau des arts de la rue en région et de la République et canton de Genève, de la Corodis et de la Loterie Romande.

Conception et Mise en scène : Nicolas Chapoulier, Charlie Moine.
Jeu : Antoine Frammery, Beauregard Anobilé, Neil Price, Franck Serpinet, Paul Courlet, Lula Hugot, Diane Bonnot, Camille Mermet, Mathilde Jaillette, Malik Ramallo, Superfluides.

Action d'Espace - François Rascalou

"Souffle"

Création 2018

« Si je pars le premier pour une autre vie… », les mots du père, découverts dans un tiroir lorsque lui, sur son lit, connaissait l’issue.

J'enveloppais son corps d’huile, matin, midi et soir, tant qu’il le demandait, puis quand il ne pouvait plus dire. Ou seulement avec les yeux, puis une paupière, puis je suppose, alors je continue. Déjà quelque chose partait, je dis ainsi puisque je ne sais pas. J’aidais ce quelque chose à passer les murs, qu’il ne demeure pas enfermé ce bout de reste de vie. Je n’ai pas entendu le dernier souffle. Personne.

Faut construire tout ça, rester debout, un peu penché c’est sûr. Dire à l’enfant aussi, des mots simples et magiques pour dire la vie. Questionner le rite, le geste, le corps, le groupe. Avons-nous encore une danse, un chant, un quelque chose qui nous lie en toute humanité avec la mort ?
Nous sommes invités au rite poétique de deux hommes qui étant confrontés à la mort, décident de ne pas s'en débarrasser mais de l'enchanter ! Une rêverie initiatique sur le chemin de la mort, elle qui nous accompagne, peut être avec bonté ou malice, du premier au dernier de nos souffles.

Festival - spectacle en accès libre

Du 22 au 25 août à 16h30
Aurillac, rue de Clairvivre, côté Viaduc
Durée : 1h05
Pour adultes et enfants à partir de 8 ans

Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d'Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d'Espaces 2018-Coproduction SACD-Festival d'Aurillac.

Photo : François Rascalou

Avec le soutien de : DGCA Ministère de la Culture et de la Communication-Aide à la création, DRAC Occitanie-aide à la création, Région Occitanie, Ville de Montpellier, Université Montpellier 3. Festival International de Théâtre de Rue-Aurillac, Festival d'Olt et Rudeboy Crew-Le Bleymard, Association Bout'entrain-Montpellier, Communauté de Commune du Lodévois et Larzac, Le Pudding Théâtre.
Soutiens à la production : Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Garges-lès-Gonesse, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Furies Art de la rue Pôle National Cirque en préfiguration-Châlons-en-Champagne, Art'Zimut Association Culturelle en Territoire-St-Céré. Lauréat "Auteurs d'Espace" SACD 2018.

Conception, écriture, scénographie : François Rascalou assisté de Yann Cardin. Interprètes : Yann Cardin, François Rascalou. Textes : François Rascalou. Regards complices : Christophe Châtelain, Alix Monteil. Production, diffusion : Fatma Nakib et Joséphine Songy

Chris Cadillac

"Las Vanitas"

Résidence Le Parapluie

Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez marteau, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme, assez inoffensive, assez libérée, assez dans le vent, assez en lutte, assez moi-même, assez en marge, assez en puissance ?
Comment faire ?
Dans "Las Vanitas", Mélanie Viñolo tente devant vos yeux ébahis d’inventer des éléments de réponse par la fenêtre. Elle utilise avec malice le cadre de la représentation théâtrale pour parler de la représentation de soi et révéler des mécanismes liés à la construction de l'identité. Sans filtre et sans concession, elle mêle sa vie et son art pour essayer de déterminer avec vous dans quelle mesure nous sommes responsables de ce dont nous sommes spectateurs.
Que ses sacrifices ne soient pas en vain.

Festival - spectacle en accès libre

Du 22 au 25 août à 20h30
Aurillac, 14 rue Meallet de Cours
Durée : 1h10
Pour adultes et enfants à partir de 12 ans

Photo : Cécile Druet

Production : Chris Cadillac.
Soutiens : Ville de Genève, Canton de Genève, Commune de Renens, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia-Fondation Suisse pour la Culture, la CORODIS et la Loterie Romande.
Aides à la création : L'Entre-Pont-Nice, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac.

Ecriture et interprétation : Mélanie Viñolo.
Mise en scène : Marion Duval. Conception : Marion Duval et Florian Leduc. Collaboration à l’écriture : Cécile Druet, Sophie Lebrun, Camille Mermet. Collaboration Artistique : Aurélien Patouillard. Scénographie, lumières et son : Diane Blondeau. Costume : Severine Besson. Administration : Laure Chapel-Pâquis Production. Diffusion : Anthony Revillard.

Cirque Trottola

"Campana"

Création 2018

Deux personnages en quête de lumière arrivent d’un ailleurs. Ils ont connu la lueur des tréfonds, ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Des regards convergent vers la piste. Des spectateurs sont là, si proches et autour d’eux...
Alors ils tentent, en rond, avec l’acrobate, le clown, le salto, l’apesanteur, le danger, de tordre la réalité, de la repousser, de la braver pour qu’apparaisse, juste un instant, l’étincelle dans l’œil qui soudain devine l’incommensurable : le cirque.
Alors, avec une tente, quelques cordes sur un violon, un tambour, une musique au galop, avec leurs mains, leurs regards, leurs os, du très haut aux bas-fonds, du trapèze à la main rattrapée, de l’étonnante pirouette aux maladroites prouesses, avec soulier verni ou pas, avec bousculades et glissades ridicules, avec instants suspendus, accolades, disparitions, rôle à jouer et à déjouer, avec une sacrée énergie, et une envie de rire, de surprendre, avec tout cela ils vont sonner « la Campana ».
Dans "Campana", la cloche sonne et le temps passe, inexorablement... Et il est temps. Le temps de retrouver ces artistes singuliers qui explorent la piste pour y déplier délicatement les ourlets de l’âme humaine.

Prélalables - spectacle en accès payant

Le 21 août à 20h
Aurillac, parc Hélitas, entrée Bd Louis Dauzier
Durée : 1h30
Tarif unique : 15 €
Pour adultes et enfants à partir de 10 ans

Festival - spectacle en accès payant

Les 22, 24 et 25 août à 20h
Aurillac, parc Hélitas, entrée Bd Louis Dauzier
Durée : 1h30
Tarif unique : 15 €
Pour adultes et enfants à partir de 10 ans

Photo : Philippe Laurencon

Production : La Toupie.
Coproductions : Le Prato-Pôle National des Arts du Cirque-Lille, Furies-Pôle National Cirque et Arts de la Rue-Châlons-en-Champagne, Les 2 Scènes-Scène Nationale-Besançon, 2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Cirque Jules Verne-Pôle National Cirque et Arts de la Rue-Amiens, L’Agora-Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine-Pôle National Cirque-Ile-de-France, Le Carré Magique Lannion Trégor-Pôle National Cirque en Bretagne, La Cascade-Pôle National Cirque-Bourg-St-Andéol.
Aides à la création : le Ministère de la Culture et de la communication-Direction Générale de la création artistique. Aide au projet : la Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, La SPEDIDAM.
Le Cirque Trottola est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Auvergne-Rhône-Alpes.

Conception : artistes du Cirque Trottola.
En piste : Titoune & Bonaventure Gacon. Aux instruments : Thomas Barrière & Bastien Pelenc. Régie lumière et son : Joachim Gacon-Douard. Fille de piste : Jeanne Maigne. Costumes : Anne Jonathan. Equipage chapiteau : Sara Giommetti, Guiloui Karl & Florence Lebeau. Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques : Jérémy Anne, Florian Bach, Filléas de Block, François Cervantes, Grégory Cosenza, François Derobert, Sara Giommetti, Pierre Le Gouallec & Nicolas Picot. Constructions : Scola Teloni, CEN. Construction, Atelier Vindiak & Lali Maille. Maitre d’art : Paul Bergamo - Fonderie Cornille-Havard. Visuels : Paille (décors cloche) & Nathalie Novi (peinture affiche). Production / Diffusion : Marc Délhiat.

Compagnie Carabosse

"Par les temps qui courent... Carnet de voyages"

Création 2018 - Résidence Le Parapluie

Par les temps qui courent… est un spectacle en forme de carnet de voyages.
Ce métissage enflammé révèle et entremêle le regard de ces artistes voyageurs : la rencontre de la poésie de la compagnie Carabosse avec peintre, poètes, comédiens, musiciens, plasticiens...
Un carnet vivant, collectif et métissé, fruit de leurs différents regards et de leurs multiples modes d’expression.
Les « pages » de ce carnet sont créées avec un peintre du monde, des dompteurs d’images, un poète qui caresse les touches noires et blanches, un contrebassiste de haute taille, des sculpteurs de feu, des orfèvres de sons, des acrobates de ferraille précieuse, et… cette petite flamme… vacillante… fragile… qui donne à voir les ombres du monde.

Nous retrouvons ici l’extrême délicatesse de l’équipe Carabosse qui sait nous immerger en mouvement dans leur univers poétique imparable, improbable.
A offrir à tous.

Festival - spectacle en accès payant

Du 22 au 24 août à 22h
Aurillac, parc Hélitas, entrée Bd Louis Dauzier
Durée : 1h30
Tarif unique : 5€

Pour ces représentations, le Festival d’Aurillac a bénéficié du soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et de deux mécènes, le salon DESSANGE Aurillac et la maison d'hôtes de la Chapellénie à Aurillac.
Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d'Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d'Espaces 2018-Coproduction SACD-Festival d'Aurillac.

Photo : Kalimba.M

Production : Compagnie Carabosse
Coproductions : Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Tcrm Blida (grâce au soutien financier de la Ville de Metz, dans le cadre des résidences artistiques), L’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-Lès-Rouen, In Situ Act dans le cadre du programme Europe Creative de l’Union Européenne, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux-Condé, Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Encausse les Thermes, Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Garges-lès-Gonesse, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Angers, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac.
Aides à la création : le Ministère de la Culture-DGCA, le Ministère de la Culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine, l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine, la SACD Auteurs d’Espaces 2018, la SPEDIDAM. Merci à la ville de Champdeniers-St-Denis.
La Compagnie Carabosse est soutenue par : le Ministère de la Culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Conseil Départemental des Deux Sèvres.

La Compagnie Carabosse est co-dirigée par Nadine Guinefoleau, Christophe Prenveille, Jean-Marie Proust. Directeur Artistique : Christophe Prenveille.
Sur la route : Armelle Chenu, Jérôme Fohrer, Fabrice Gilbert, Nadine Guinefoleau, Sylvie Monier, IzOReL, Patrick Singh et Mounira Taïrou. Avec les mots choisis de : Denis Péan. Avec le regard en mouvement de : Raphaël Dupin. Avec la création lumière de : Philippe Terrasson. Avec les créations costumes de : Soline Rouland. Concepteurs et Constructeurs : Armelle Chenu, Bruno Gastao, Fabrice Gilbert, Sébastien Giraud Vidault, Anthony Pelletier, Marcelo Valente, Mathieu Laville, Yuka Jimenez, Véronique Rotureau, Emmanuelle Guilbert et Patrick Laurino. Administration, Production, Communication : Stéphanie Auger, Lise Burgermeister, Hugues Chevalier, Patricia Klein, Sylvie Monier.
Et plein de pensées pour notre pote Jex, que la terre lui soit légère

Delices DADA

"Les 4 Saisons"

Création 2018 - Résidence Le Parapluie

Calée sur les 12 mouvements de la partition originelle de Vivaldi, ce clin d’œil à l’esprit DADA se joue au pourtour d’un cercle dont le public occupe le centre.
Des saxophones enregistrés remplacent les cordes. Des voix et des bruitages en direct accompagnent une fresque virevoltante d’une quarantaine de figurines peintes. On y voit évoluer tout un bestiaire naïf souvent victime de la folie des hommes, des figures empruntées à la mythologie enfantine ou encore des plantes, des arbres, des nuages et même un orage.
Des intermèdes absurdes viennent par moments s’ajouter à ce ballet d’images portées, faisant de cette fantaisie sonore ininterrompue un curieux hymne à la vie qui échappe au présent et à ses tendances.

Dans cette revue muette, on retrouve la poésie teintée de merveilleux et le style humoristique qui continueront à singulariser Delices DADA.
Vivaldi rattrapé par DADA tout un programme !

Festival - spectacle en accès payant

Du 22 au 25 août à 21h30
Du 22 au 25 août à 23h
Aurillac, Lycée Emile Duclaux, entrée rue Pierre Fortet
Durée : 45 min
Tarif unique : 10€

Photo : Jean-Pierre Estournet

Aide à la création et accueil en résidence : L’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Villeurbanne, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Le Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Port-Saint-Louis du Rhône.
Aide à la création : Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Ile de France, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Vieux-Condé.
Soutien : Lieux Publics-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Marseille.
Avec l'Aide à la Création pour les Arts de la Rue du Ministère de la Culture (DGCA)
Delices DADA est en convention avec le Ministère de la Culture - Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et est soutenue par le Département de la Drôme.

Conception générale, graphisme et mise en scène : Jeff Thiébaut.
Arrangements, création bande son & apports électroacoustiques : Chris Chanet.
Propositions vocales : Clarisse Piroud. Scénographie : Patrick Vindimian. Réalisation décors, structures & accessoires : Marie Bouchacourt, Bertrand Boulanger, Sylvain Georget, Patrick Vindimian. Interprètes : Richard Brun, Chris Chanet, François Palanque, Marion Piqué, Clarisse Piroud, Gaëlle René, Jeff Thiébaut, Ilijana Vukmir d’Amour. Régie : Patrick Vindimian

Desvio Coletivo

"Cegos"

Des hommes et des femmes, en habits de société, recouverts d’argile et les yeux bandés, marchent lentement, interférant poétiquement dans les flux quotidiens de la ville.
Avec "Cegos", Desvio Coletivo propose une réflexion sur le mode de vie dans la société actuelle, marqué par une soif sans fin de pouvoir, qui pétrifie les relations humaines au profit du capitalisme.

"Cegos", performance urbaine très visuelle est présentée comme un travail ouvert à des lectures différentes : la réduction de notre existence à notre fonction productive et la consommation, le surmenage, l’emprisonnement et la pétrification de la vie, l’automatisation de la vie quotidienne, la dégénération de l’éthique qui se répand dans notre société actuelle.

Cette proposition se déploie suite à un atelier théorique et pratique au cours duquel le chœur performatif se forme et la proposition prend vie.

Festival - spectacle en accès libre

Le 24 août à 14h
Aurillac, centre-ville
Durée : 3h

Photo : Eduardo Bernardino

Un projet de : Desvio Coletivo
Auteurs : Marcelo Denny and Marcos Bulhões.
Direction : Marcos Bulhões and Priscilla Toscano. Production : Leandro Brasilio and Marie Auip (Sofá Amarelo | Production and Art). Coordination technique : Leandro Brasilio. Conseil juridique : Leandro Brasilio. Performers : Leandro Brasilio, Marcos Bulhões, Marie Auip and Priscilla Toscano. Design : Le Geek Creative Studio

Recherche Académique et Partenariat Institutionnel : Laboratoire des pratiques théâtrales de l’Université de São Paulo (USP)

Ici-Même

"Attentifs, ensemble"

Création 2018 - Résidence Le Parapluie

Ils sont là, en coeur de ville, en bas de chez nous, ceux que l’on ne voit pas, plus, trop, à la folie… les Invisibles.
Qui sont-ils, combien sont-ils, faut-il en avoir peur, comment nous voient-ils, faisons-nous encore partie du même monde ?
Aux aguets et bienveillants, attentifs et ensemble, vous pisterez et débusquerez les invisibles dans la ville. Ils sont là, immobiles pour ne pas qu’on les détecte, tapis dans la pénombre du tunnel, assoupis sous les cartons, aux commandes d’une bétonnière, agrégé au parpaing, sous la plaque d’égout, trahis par une fissure du mur ou par le bruissement du lierre…

Dans un double mouvement, il s’agira de repeupler notre regard des invisibles et de passer de la suspicion à l’attention bienveillante.
Il suffira de marcher dans la ville, regarder, écouter.
Prenez garde qu’ils ne toussent, ils feraient trembler le feuillage, le mur, craqueler le sol.
Tendez l’oreille, ils ont quelque chose à nous dire, sur eux, sur nous.

Festival - spectacle en accès payant

Du 23 au 25 août à 9h
Du 23 au 25 août à 11h
Aurillac, lieu communiqué sur le billet
Durée : 1h30
Tarif unique : 15€
Pour adultes et enfants à partir de 11 ans

Photo : Philippe Soussan

Coproductions : Théâtre Brétigny-scène conventionnée, Les Tréteaux de France-Centre Dramatique National, Lieux Publics-Centre National de Création en Espace Public et Pôle européen de production-Marseille.
Résidence et aides à la création : l’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac. Avec le soutien de : de la Ville de Paris, du Département de l'Essonne, du Ministère de la Culture-DGCA, de la Région Île-de-France et de la SPEDIDAM.
Ici-même est une compagnie conventionnée avec la Ville de Paris, le Ministère de la Culture-Drac Île-de-France.

Distribution : Francis Bolela, Hadi Boudechiche, Louis Cahu, Maud Jegard, Céline Laurentie, Céline Naji.
Mise en scène : Mark Etc. Décor, effets et costumes : Marion Prével, Tristan Ortlieb. Régie générale : Cyril Vernusse. Régie équipements : Florent Thiollier. Administration, production, diffusion : Emmanuelle Py.
Remerciements : Samantha Maurin (dramaturgie), Emilie Braun et Angelo Zamparutti (construction), Pierre Mougne (régie de résidence), Zelda Soussan, Jean Doret et Philippe Soussan (photographies).

Insectotròpics

"The Legend of Burning Man"

"The Legend of Burning Man" raconte l’histoire d’un homme dont tout le monde a entendu parler, mais dont personne ne connaît le nom. Un mythe pour des millions de personnes, capable d’enflammer les médias et de déclencher des vagues de révolutions.
Burning Man, c’est Mohammed Bouazizi, un tunisien qui devint l’étincelle de la Révolution du printemps arabe lorsqu’il s’immola par le feu.
Dans ce voyage poétique, la vidéo, la peinture, le théâtre, la musique live et la performance se mélangent pour livrer un spectacle multimédia brutal et explosif. Imaginé sur une scène à 360°, il est à la vue de tous, de tous les angles possibles... tout comme la réalité, ou une info virale sur le net.

"The Legend of Burning Man" est un spectacle d’art multidisciplinaire, une fusion entre le théâtre et les arts visuels, entre pré-enregistrement, direct et improvisation, un mélange entre documentaire et fiction, un monde de dimensions oniriques et mythologiques qui nous emmène dans les recoins les moins conventionnels de l’imaginaire collectif.
Tout ça pour tenter de répondre à une grande question de notre époque : si nous sommes tous sur la toile, qui est l’Araignée ?

Festival - spectacle en accès libre

Du 22 au 25 août à 21h30
Aurillac, bas du jardin des Carmes
Durée : 45 min
Pour adultes et enfants à partir de 12 ans

Pour ce spectacle, le Festival d'Aurillac a bénéficié du soutien d'ENEDIS.

Photo : Insectotropics

Coproductions : Fira Tàrrega (Espagne), Festival TNT de Terrassa (Espagne).
Avec l'aide de : L'institut Ramon Llull.
Création : Insectotròpics. Artistes plasticiens : Xanu et Jan Barceló. Comédienne : Padi Padilla. Comédien et vidéaste : Matias Fabbro. Musicien : Tullis Rennie. Expérimentateurs vidéo : Laia Ribas et André Cruz. Directeur technique : Aleix Ramisa. Technicien lumière : Artur Gavaldà. Directrice de production et distribution : Maria Thorson.

La Fabrique Fastidieuse

"Vendredi"

Résidence Le Parapluie

"Vendredi" est un spectacle de danse dans la rue, une fête chorégraphiée qui émerge dans des espaces inattendus. Vendredi est une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul-e-s, ensemble, dans la rue, maintenant.
Six danseurs s’immergent parmi le public et multiplient les occasions de rencontre avec les gens, en renouant avec la dimension fondamentalement sociale de la danse. Vendredi est tout d’abord festif, puis transgressif et enfin cathartique. Vendredi est pétri de danses collectives, de carnavals archaïques, de possessions, de liesses footballistiques et de grooves chaloupés…

La Fabrique Fastidieuse chorégraphie une danse vivante et adressée ouverte à la relation au public, à l’improvisation. En ébranlant le « quatrième mur » entre danseurs et spectateurs, en s’adressant au public, "Vendredi" appuiera, peut-être, sur nos détonateurs communs.

C’est un moment à vivre ensemble. C’est maintenant ou jamais !
On a tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher des vaches... Êtes-vous prêt-e-s ?

Festival - spectacle en accès libre

Du 23 au 25 août à 11h
Aurillac, place de l'Hôtel de Ville
Durée : 1h10
Pour adultes et enfants à partir de 8 ans

Photo : Garance Li

Production : La Fabrique Fastidieuse.
Coproductions et résidences : Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Quelques p'Arts…-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Boulieu-lès-Annonay, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, L’Espace Périphérique-Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette-Paris.
Résidences : Derrière le hublot-Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac, Animakt/La Barakt-Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue-Saulx-les-Chartreux, La Gare à Coulisse-Eurre.
Soutien : Le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Auvergne Rhône-Alpes (dans le cadre de l’aide à la résidence). VENDREDI avec le soutien de la SACD-Auteurs d'Espaces 2018.
Remerciements : Centre National de la Danse de Lyon, Compagnie Propos-Denis Plassard pour la mise à disposition du Studio Lucien.

Chorégraphie, mise en espace : Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre.
Avec la complicité de : Charlotte Cattiaux, Chandra Grangean, Jim Krummenacker, Anatole Lorne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Laureline Richard en alternance avec Nina Barbé, Tom Grand Mourcel, Marie-Lise Naud. Musique : Simon Drouhin et Julien Grosjean. Scénographie : Sophie Toussaint.

Le Piston Errant

"Blues-O-Matic Experience"

« …nous allons procéder devant vous à un transfert de mélancolie dans le programme de la machine, par injection de blues fortement dosé… »
Lorsqu’un musicien et un machiniste fous se rencontrent pour une transe vaudou mécanisée, des explosions sont à craindre et des embrasements intempestifs sont à redouter, dans la lente mutation des pistons, bielles et manivelles…
Avec "Blues-O-Matic Experience", Le Piston Errant explore le rapport entre Homme, machine et musique en créant des images sonores déjantées.
Un guitariste sorcier, un batteur automate et ses comparses d’acier, en pleine expérience sensorielle, semblent aux prises avec des forces surnaturelles et pyrotechniques. Pourtant, ils continuent de distiller inlassablement leur blues-rock en faisant peu à peu souffler le vent punk du bayou. En régie, deux techniciens aussi ahuris qu’indispensables assistent l’expérience et s’activent à déployer toute leur relative efficacité. Cependant, ni machines, ni humains, ni esprits n’aspirent à rentrer dans le droit chemin.
Une mécanique psychédélique, rouillée et branlante tourne, comme la structure perpétuelle d’un blues... jusqu’au prochain chorus…

Préalables - spectacle en accès libre

Le 15 août à Marcolès à 21h15
En collaboration avec le Comité d’Animation Culturelle de Marcolès
Le 19 août à Saint-Illide à 20h30
En collaboration avec la Mairie
Le 20 Août à Saint Mamet la Salvetat à 20h30
En collaboration avec la Mairie
Durée : 1h

Festival - spectacle en accès libre

Les 22 et 23 août à 23h
Les 24 et 25 août à 21h30
Aurillac, 6 rue du Cayla
Durée : 1h

Photo : Jacques Lafaye

Spectacle en autoproduction.
Soutiens à la création : Atelier Alain Le Bras-Ville de Nantes, Garage Moderne-Bordeaux, Collectif Garage Lezarts-Lestiac, L’entre-vivre-Podensac, ACROCS Productions-Targon.

Avec : Charlie Dufau, Valentin Hirondelle, Rémi Lançon, Alex Guillaume (en alternance avec Jérémie Lopez et Patrice Monsou). Musiques : Charlie Dufau. Idée, scénographie, machines et effets : Valentin Hirondelle. Automatismes et électronique : Coline Feral. Régie son : Thibault Laisney. Regard extérieur mise en scène : Jérôme Martin. Textes : Francis Kasi. Diffusion : Mathilde Idelot. Administration : ACROCS Productions.

Les Chiens de Navarre
Jean-Christophe Meurisse

"Jusque dans vos bras"

Recherche désespérément identité française.
Quelle est donc cette fameuse identité française qui fait tant débat de nos jours et qui pourrait nous amener, dans nos visions les plus sombres, à une guerre civile ?
Pour ce nouveau spectacle, les Chiens de Navarre mèneront une psychanalyse électrochoc de la France en convoquant quelques figures de notre Histoire et de notre actualité.
De Gaulle, Robespierre et Obélix, arriveront-ils à se croiser dans un hammam ce dimanche après-midi-là pour siroter un thé à la menthe et ripailler sur les piliers de l’identité française ? On doit croire en quoi quand on se croit français ?

L’identité et ses quarante penseurs (même à dix sur scène) pour décortiquer cette phrase « un Français, c’est juste un type comme toi et moi ».
Avec un énorme bloc de glace au-dessus de nos têtes pour cette nouvelle expérience scénique de la bande.

Jean-Christophe Meurisse

Festival - spectacle en accès payant

Du 22 au 24 août à 19h
Aurillac, Théâtre
Durée : 1h45
Tarif unique : 18 €
Pour adultes et enfants à partir de 14 ans

Photo : Philippe Lebruman

Production : Chiens de Navarre.
Coproductions : Nuits de Fourvière-Lyon, Théâtre Dijon Bourgogne-centre dramatique national, Théâtre de Lorient-centre dramatique national, L’apostrophe-scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Scène nationale du Sud-Aquitain-Théâtre de Bayonne, Théâtre du Gymnase-Bernardines-Marseille, Le Volcan-scène nationale du Havre, La Filature-scène nationale de Mulhouse.
Avec le soutien de : la Villette-Résidences d’artistes 2016, des Plateaux Sauvages-Etablissement culturel de la Ville de Paris, de la Ferme du Buisson-scène nationale de Marne-la-Vallée et du T2G Théâtre de Gennevilliers.
La compagnie CHIENS DE NAVARRE est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Île-de-France et la Région Ile-de-France.

Création collective dirigée par : Jean-Christophe Meurisse.
Avec : Caroline Binder, Céline Fuhrer, Matthias Jacquin, Charlotte Laemmel, Athaya Mokonzi, Cédric Moreau, Pascal Sangla, Alexandre Steiger, Brahim Takioullah, Maxence Tual, Adèle Zouane.
Collaboration artistique : Amélie Philippe. Régie générale et création lumière : Stéphane Lebaleur. Création et régie son : Isabelle Fuchs. Régie plateau et construction : Flavien Renaudon. Régie plateau et décors : François Gauthier-Lafaye. Création costumes : Elisabeth Cerqueira. Habilleuse : Sophie Rossignol. Conception mannequin : Carole Lallemand. Direction de production : Antoine Blesson. Chargée de production : Léa Couqueberg. Attaché d’administration et de production : Allan Périé.

Les Frères Troubouch

"Le spectacle des Frères Troubouch"

Devient-on frères ?
Ces deux-là partagent réveil, clope, savon et budget depuis si longtemps qu’on les confond. Et ça leur plaît :
Ils sont frères comme Obélix et Astérix, sans plus de village et de Romains mais avec pour sangliers des vélos. Les moustaches sont là mais ils ont changé de chemises, inventé une potion magique pour que le gros puisse monter sur le petit. Le petit balance des claques au gros alors le gros, il devient fou. Après, ils sont quand même copains parce que ça fait rire les gens. Ils portent toujours des casques au cas où le ciel leur tomberait sur la tête même si c’est même pas vrai et quand ils se parlent, ils crient, et ils chantent, alors après ils dansent. À la fin, tout le monde est invité pour un gros festin. Ils sont fous ces Frères Troubouch !
Dans ce spectacle où se rencontrent vélos, acrobaties, humour et chanson, les Frères Troubouch réinterprètent à leur façon l’amour fraternel et vous invitent à le partager avec eux jusqu’au barbecue offert à tous en conclusion du spectacle.
Deviens ton frère !

Préalables - spectacle en accès libre

Le 13 août à Sansac de Marmiesse à 19h
En collaboration avec la Mairie
Le 14 août à Polminhac à 19h
En collaboration avec la Communauté de Communes Cère et Goul en Carladès
Le 15 août à Jussac à 19h
En collaboration avec la Mairie
Le 16 août à Maurs à 21h
En collaboration avec la Mairie
Le 18 août à Uzerche (19) à 19h
En collaboration avec la compagnie Les Romains Michel et son Festival "sur la route d’Aurillac"
Le 19 août à Lacapelle del Fraisse à 19h
En collaboration avec la Communauté de Communes de la Châtaigneraie cantalienne
Le 20 août à Neuvéglise-sur-Truyère à 19h
En collaboration avec Saint-Flour Communauté

Durée : 1h

Festival - spectacle en accès libre

Du 22 au 24 août à 18h
Aurillac, place de l'Hôtel de Ville
Durée : 1h

Photo : Cees Wouda

Partenaires : Circus Centrum-Gent (BE), Circus Planeet-Gent (BE), La Ruche-Centre Artistique-Saint-Étienne-sur-Chalaronne, Ecole de cirque de Bruxelles, Le Galet- Reyrieux, Chez Jacques et de nombreux parking et stations-services.
Distribution : Les Frères Troubouch.

Natxo Montero_danza

"Barbecho Urbano"

Barbechar. (de barbecho / de la jachère)
1. Terre non ensemencée, subissant des labours de printemps et d'été pour préparer les semailles d'automne.
2. Terre non cultivée temporairement pour permettre la reconstitution de la fertilité du sol.

L’état de jachère nous permet de prendre le temps, de nous affranchir des obligations… en nous laissant simplement exister, attendre qu’il se passe quelque chose ou non.
La jachère, c’est le repos, la nécessité de changement, c’est s’aérer pour récupérer et affronter de nouveau le quotidien.
Le loisir, c’est le jeu, et jouer est la jachère de l’âme.
"Barbecho Urbano" (jachère urbaine) est une performance hors norme, stylisée, étrange et attirante.
Ne faîtes pas votre tête de cochon... Natxo Montero_danza s’en charge !

Préalables - spectacle en accès libre

Le 13 août à Thiézac à 19h
En collaboration avec la Communauté de Communes Cère et Goul en Carladès
Le 14 août à Arpajon-sur-Cère à 19h
En collaboration avec la Mairie
Le 15 août à La Roquebrou à 19h
En collaboration avec la Mairie
Le 17 août à Mourjou à 19h
En collaboration avec la Communauté de Communes de la Châtaigneraie cantalienne
Le 18 août à Saint-Flour à 19h
En collaboration avec Saint-Flour Communauté
Le 19 août à Ytrac à 19h
En collaboration avec la Comité d’Animation
Le 20 août à Saint-Jean-Lagineste (46) à 19 h
En collaboration avec Art’zimut

Durée : 30 min

Photo : Natxo Montero_danza

Remerciements : Azala kreazio espazioa, trangantDansa, La Fundición Aretoa,Teatro Arriaga,L´animal a l´esquena, Eneko, Fran, Nuria, Juanito y Lula, Alex, Neus, Eduard, Olatz, Maria I,Luque Tagua, Rubén.
Subventions : el departamento de Cultura Gobierno Vasco. Instituto Etxepare y Programa de Residencia en La FUNDICIÓN.

Direction Artistique : Natxo Montero. Assistant à la Direction Artistique : Pako Revueltas. Création et Interprétation : Laia Vicens Cabrera, Natxo Montero. Conception lumière et photographie : Gabo Punzo. Costumes et décors : Natxo Montero.

Plateforme

"Trafic"

« Comment se reposer quand notre lit n’est plus qu’un cauchemar éveillé ? » À l’origine de ce spectacle, une indignation…
Indignation face à l’indifférence et au mutisme qui entourent aujourd’hui la condition des personnes prostituées, le plus souvent exploitées au sein de réseaux de trafic humain.
Face à cette situation, "TRAFIC" tente de redonner voix à celles et ceux que l’on n’entend pas, de faire entendre les témoignages de ces êtres oubliés.
La personne prostituée est-elle une marchandise comme une autre ? Ou bien symbolise-t-elle une nouvelle forme d’esclavage - l’esclavage sexuel ?
Entre incendies de corps, acharnements de chair, suspensions musicales et théâtre de rue, Plateforme s’attaque à ce qu’on appelle pudiquement « le plus vieux métier du monde ».
À travers un dispositif mouvant où les corps racolent, s’allongent, témoignent et dansent, "TRAFIC" confronte le regard des prostituées, des clients et des spectateurs.
Pour briser le silence.
Pour combattre la fatalité.

Festival - spectacle en accès libre

Du 22 au 25 août à 20h45
Aurillac, parking de la Tour
Durée : 1h10
Pour adultes et enfants à partir de 15 ans

Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d'Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d'Espaces 2018-Coproduction SACD-Festival d'Aurillac.

Photo : Murielle Barbat

Résidences et coproductions : Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Noisy-le-Sec, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Villeurbanne, Le-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Vieux Condé, Pronomade(s) Haute Garonne-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Encausse-les-Thermes. Résidences : Animakt-Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue, du Cirque et d’Ailleurs-Saulx-les-Chartreux, La parole Errante à La Maison de l’Arbre-Armand Gatti-Centre International de Création Artistique-Montreuil, La Lisière-Bruyères-le-Châtel, Anis Gras-Le lieu de l’Autre-Arcueil, SNCF Immobilier-Paris.
Partenaires - Subvention : Avec le soutien de la SACD-Auteurs d'Espaces, de la DGCA et de la SACD-Ecrire pour la Rue-Résidence d’écriture en coopération avec Les Ateliers Frappaz. SHAM Spectacles, le Conseil régional d'Ile-de-France, la ville du Bourget et le Commissariat Général à l’Egalité des Territoires, la DRAC Ile-de-France.
Autres soutiens et collaborations : Association Le Mouvement du Nid, Le Lotus Bus-Médecins du Monde. Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public accompagne en production déléguée TRAFIC, la première création de la compagnie PLATEFORME.

Mise en scène : Guillermina Celedon. Compositeur et musicien : Gaspar José. Chorégraphies : Claire Joinet et Guillermina Celedon. Création et conception costumes : Clémence Roger. Création infrastructure sonore et ingé son : Clément Danais. Constructeur et technicien : Clément Dreyfus. Technicien : Christopher Lange. Interprètes : Camille Duquesne, Clément Chebli, Pierre Gandar, Clara Marchina, Clarisse Sellier.

Théâtre de l'Unité

"La Nuit Unique"

Voici un spectacle hors du commun : il dure 7 h mais surtout les spectateurs sont allongés et ont le droit de dormir : sommeil, rêves et parties conscientes se mélangent et pour finir mettent le public dans un état hallucinatoire.

Comme dans un train de nuit, le spectateur dort, se réveille, se rendort, le cerveau continue de fonctionner. La nuit, c’est le moment de tous les phantasmes, de tous les rêves et cauchemars. Les barrières sociales s’effondrent, les sensations s’aiguisent.

C’est une nuit de musique, de poèmes, de textes, d’images du passé.
Dix comédiens acteurs, chanteurs, musiciens vous accompagnent dans ce périple nocturne.

Pour votre confort, vous êtes invité à apporter vos oreillers et couvertures.

Prélalables - spectacle en accès payant

Le 21 août à 23h
Naucelles, Le Parapluie
Durée : 8h (petit déjeuner inclus)
Tarif unique : 15 €
Pour adultes et enfants à partir de 12 ans

Festival - spectacle en accès payant

Les 22 et 23 août à 23h
Naucelles, Le Parapluie
Durée : 8h (petit déjeuner inclus)
Tarif unique : 15 €
Pour adultes et enfants à partir de 12 ans

Photo : Stephanie Ruffier

Résidences : la Transverse-Corbigny et Lieux Publics-Centre National de Création en Espace Public-Marseille.
Le Théâtre de l’Unité est soutenu par : la Drac Bourgogne/Franche-Comté (à travers le studio des 3 Oranges), la Région Bourgogne/Franche-Comté, la ville d’Audincourt et le Pays de Montbéliard Agglomération.

Mise en scène : Hervée de Lafond, Jacques Livchine.
Avec : Ines Lopez, Ludo Estebeteguy, Fantazio, Catherine Fornal, Anne de Broca, Hervée de Lafond, Jacques Livchine, Charlotte Maingé, Mélanie Colin Cremonesi, Lucile Tanoh. Lumière : David Mossé, Maël Palu. Son : Erik Billabert.

Transe Express

"Cristal Palace, bal au clair de lustre"

Création 2018

En 2018, Transe Express reprend le ciel !
Toujours à la frontière entre un réalisme délirant et un imaginaire résolument inspiré de traditions détournées, "Cristal Palace" va transformer la place publique en salle de bal.
Un lustre monumental, une piste de danse, un orchestre suspendu, des acrobates, des personnages aux caractères bien affutés, un bar… la magie opère et le bal est ouvert.
La machinerie d’Art Céleste, chère à Transe Express, propulse l’orchestre entre ciel et terre.
La danse s’envole, le bal devient spectacle.
Le public, invité à rejoindre la piste de danse, traverse les époques de la Valse à la Techno.
Le spectacle devient bal…

Festival - spectacle en accès libre

Les 24 et 25 août à 23h
Aurillac, place Michel Crespin
Durée : 1h15

Photo : Juan Robert

Production : Compagnie Transe Express.
Aides à la création : Ministère de la Culture, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de la Drôme.
Aides à la production : Kimmel Center-Philadelphie, l’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Sotteville-lès-Rouen, le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public -Brest, les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Villeurbanne, Quelques p'Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public-Boulieu-lès-Annonay.

Musiciens : Rémi Allaigre, Nazim Aliouche, Yoann Cuzenard, Marc De Sousa, Philippe Gilbert, Eric Houdart, Michel Mandel, Yvan Lemaire, Pierre Luquet, Guillaume Simonin, Vincent Stephan. Danseurs, comédiens : Jean-Jacques Besson, Frédérique Espitalier, Jean Guillaud, Yannis Henry, Yasminee Lepe Gonzales, Matthieu Neumann, Judith Thiebaut. Acrobates : Clélia Grelier, Amélie Kourim, Fabien Milet. Régisseurs : Sybille Cabello, Lutz Christian, Guillaume Gratesol, Olivier Hmazzou, Matthieu Perot.

Uz et Coutumes

"éjo N'éjo Bundi"

Création 2018 - Résidence Le Parapluie

"Ejo N’Ejo Bundi" (Hier Aujourd’hui Demain et Après demain)... Ce titre a une histoire.
Pour cette nouvelle création, Éjo N’Éjo Bundi (Hier Aujourd’hui Demain et Après-demain), les artistes ont écouté et recueilli de précieux récits auprès des survivants des génocides du vingtième siècle. A travers les mémoires, mais aussi les époques et les continents.
De ce corpus de textes est née une écriture dramaturgique qui s'interroge sur la place de la parole post génocide dans nos sociétés contemporaines. La question centrale étant la transmission à plusieurs échelles de cette parole essentielle.
La création rassemble des artistes français engagés dans le processus depuis plusieurs années et de jeunes artistes rwandais dont l'histoire personnelle est intimement liée. Elle se joue dans l'espace public pour déposer symboliquement l'agora de nos mémoires meurtries dans le quotidien de nos mouvements urbains.
D’une salle de classe à un tribunal populaire. D’un plateau de cinéma à une stèle commémorative. D’un procès aux Assises à un quai de gare. D’un radeau de naufragés à une barricade de la résistance. Espaces de pensabilité, cercle de réparation, lieu de sépulture, pour restaurer, en toute humilité, la fragilité du lien qui unit l’homme à son semblable.
De l’intime de la blessure au politique d’un langage collectif.

Festival - spectacle en accès libre

Du 23 au 25 août à 18h
Aurillac, parking du Château Saint-Etienne
Durée : 1h30

Pour ces représentations, le Festival d’Aurillac a bénéficié du soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine.

Photo : Pierre Soissons

Production : Compagnie Uz et Coutumes.
Coréalisation : Ishyo Arts Center-Rwanda.
Aide à la création, Institutions : Ministère de la Culture-DGCA, Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine, Commission Internationale du Théâtre Francophone avec l’appui financier de la DGCA en France, du Conseil des Arts et Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Aide à la création, Coproductions : OOffice Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (O.A.R.A), Le Parapluie-Centre International de Création Artistique-Aurillac, Sur le Pont-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-La Rochelle, l’Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Sotteville-lès-Rouen.
Accueil en résidence : La Chartreuse-Centre National des écritures du spectacle-Villeneuve-lez-Avignon, Lieux Publics-Centre National de création en espace public-Marseille.
Avec le soutien de : Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Commission Nationale de Lutte contre le Génocide (CNLG)-Rwanda, Ministère de la Culture et des Sports-Rwanda, IBUKA France et Rwanda-Mémoire Justice et Soutien aux rescapés du génocide du Rwanda, Association CAURI-Bordeaux, Mémorial de la Shoah-Paris.
La compagnie est soutenue par le Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine et le Conseil départemental de la Gironde.

Equipe artistique : Ecriture et mise en scène : Dalila Boitaud Mazaudier.
Co élaboration artistique : Carole Karemera.
Création plastique : Cécile Marical. Scénographies : Adrien Maufay. Costumes : Agathe Laemmel assistée de Isabelle Bihoues. Direction d’acteur : Christophe « Garniouze » Lafargue. Création pyrotechnique : Margot Auzier. Collaboration chorégraphique : François Rascalou. Mise en sons : Cyril Dillard. Interprétation : Hadi Boudechiche, Christelle Lehallier, Isabelle Loubère, Pierre Mazaudier, Vincent Mazaudier, Abdoulrahim Mujyambere, Didacienne Nibagwire, Thomas Pelletier, Claudia Shimwa Noella, Hervé Kimenyi Rutaremara, Eliane Umuhire. Musique : Thomas Boudé. Régie générale : Anouk Roussely. Equipe de production : Administration : Sophie Duluc. Chargé de développement : Adrien Guillot. Communication : Ceren Bregeon. Graphisme : David Alazraki.

Uz et Coutumes

"Installation d'une catastrophe"

Cette installation est une trace de “ce passé qui ne passe pas”, une tentative de témoignage face aux injures de l’amnésie et du révisionnisme. Ce dispositif plastique et sonore, composé de six structures en bois et métal, nous interpelle sur la disparition, la répétition, l’implication, la mise en abîme et l’absence. Des vêtements brûlés, un retour des ombres, dont la fragilité est l’ultime preuve d’une perte et d’une tragédie.
En vis-à-vis, des toiles sur lesquelles sont déposées des empreintes de corps de femmes, d’hommes et d’enfants sont les marques pérennes d’une présence éphémère.
"L’installation d’une Catastrophe" est une parole multiple : diffusions sonores de témoignages, de réflexions politiques et philosophiques que ces tragédies suscitent. Ce sont les voix de l’engagement pour que ce passé tragique trouve des prolongements dans notre présent.
Une interrogation sur l’abîme qui prend la place des absents lorsque la volonté de négation de l’autre et les idéologies mortifères trouvent leurs racines dans l’ignorance.
"L’installation d’une Catastrophe" est un hommage, pour tous les gens qui n’auront jamais eu de destin et dont le souvenir, persistant dans nos mémoires collectives, maintient une gravité sur notre humanité.
Porter la mémoire comme une lumière, si fragile soit-elle, puisque se souvenir c’est être vivant.

Festival - Installation plastique en accès libre

Du 22 au 25 août de 10h à 13h et de 15h à 18h
Aurillac, Lycée Saint-Géraud, 23 rue du Collège

Photo : Uz et Coutumes

Diffusion du Film

"CORNÉLIUS, LE MEUNIER HURLANT"

Un film de Yann Le Quellec
avec Bonaventure Gacon, Anais Demoustier et Gustave Kervern

Un beau jour, un village du bout du monde voit s'installer un mystérieux visiteur, Cornelius Bloom, qui aussitôt se lance dans la construction d'un moulin.
D’abord bien accueilli, le nouveau meunier a malheureusement un défaut : toutes les nuits, il hurle à la lune, empêchant les villageois de dormir. Ces derniers n’ont alors plus qu’une idée en tête : le chasser. Mais Cornelius,
soutenu par la belle Carmen, est prêt à tout pour défendre sa liberté et leur amour naissant.

En Collaboration avec le Cinéma Le Cristal - Place Michel Crespin

Diffusion le lundi 20 août à 20h
En présence de Bonaventure Gacon
Durée : 1h47

Tarif : 5€
réservation possible au cinéma Le Cristal
ou sur cineaurillac.fr

Photo : Frédéric Louradour

CASTING : Bonaventure Gacon (Cornélius), Anaïs Demoustier (Carmen), Gustave Kervern (Le Maire Cardamone), Christophe Paou (Gazagnol), Denis Lavant (Dr de Chomo), Solange Milhaud (Femme Cardamone), Camille Boitel (Commis épicerie), Jocelyne Desverchere (Dr Aloïse)
LISTE TECHNIQUE : Réalisateur : Yann Le Quellec. Scénario & dialogues : Yann Le Quellec. Collaborations à l’écriture : David Elkaïm, Jean-Luc Gaget, Gladys Marciano. Librement adapté du roman « Le meunier hurlant » de Arto Paasilinna. Image : Sébastien Buchmann. Montage : Sandie Bompar et Yann Dedet. Musique : Martin Wheeler. Chant : Iggy Pop. Décors : Florian Sanson. Costumes : Sandrine Bernard. Son : Antoine Corbin, Jean Mallet, Margot Testemale. Assistant réalisateur : Jérôme Brière. Régie : Benoît Baverel. Casting : Stéphane Batut. Direction de production : Jérôme Pétament. Direction de postproduction : Pierre Huot. Producteurs : Patrick Sobelman, Marc Bordure (AGAT Films & Cie). Coproducteurs : Les Films de Mon Moulin, Ex Nihilo, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, CN6 Productions. Avec le soutien de : La région Auvergne-Rhône-Alpes en partenariat avec le CNC, La région OCCITANIE Pyrénées‑Méditerranée en partenariat avec le CNC, La Fondation Gan pour le Cinéma. Avec la participation de : Canal+ et Ciné+. En association avec : Indéfilms 5, La Banque postale Image 10.