Résidences 2024
— JEANNE SIMONE
Photo © Michel Wiart
Animal Travail (titre provisoire création 2025)
En résidence du 6 au 12 mai 2024
L’animal travail ou comment l’observer sans faire de bruit (titre très provisoire) est une pièce de contact et de frottement entre une aire urbaine d’habitations, un poème qui gratte la question du travail, des radios qui se sont l’écho du monde et d’où s’échappent des voix de salarié.es puis six interprètes qui opèrent une mue et dessinent physiquement d’autres manières, robustes et riches, de diversifier leurs liens, de se soutenir et de prendre soin.
La compagnie
Depuis 2004, JEANNE SIMONE explore une dramaturgie des corps en relation aux espaces, et très spécifiquement ceux de nos quotidiens. L’attention aux lieux et à leurs usages nourrit notre réflexion et notre écriture chorégraphique et sonore. Observer, détourner, prendre soin, révéler. Décaler nos points de vue d’usagers, renouveler nos relations aux environnements qui nous façonnent. Traverser d’intime l’espace public, mettre en coprésence nos états perceptifs à la vie quotidienne… Les créations de JEANNE SIMONE questionnent la fragilité, l’appétit, l’éclat de l’être dans ses espaces quotidiens et interrogent les possibles du vivre ensemble.
Chorégraphe Laure Terrier auteur et interprète Antoine Mouton assistante chorégraphique et interprète Céline Kerrec avec Sarah Granjean, Galaad Le Goaster, Brieuc Le Guern, Lou Pennetier compositrice sonore et musicienne au plateau Anne-Julie Rollet créateur de la sonorisation dans l’espace Pascal Thollet compositrice du chant et cheffe de chœur Marie Nachury.
Production
JEANNE SIMONE coproduction et accueil en résidence Théâtre Le Liburnia-Libourne, Sur le pont-CNEAREP-La Rochelle, Éclat-CNAREP-Aurillac, Pronomade(s) en Haute-Garonne-CNAREP-Encausse-les-Thermes,
SUPERSTRAT-Parcours d’expériences artistiques Saint-Étienne, Théâtre-Chatillon, L’OARA-Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine, recherche en cours.
Ce projet est soutenu par le ministère de la Culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine et la ville de Bordeaux
JEANNE SIMONE conventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Bordeaux, soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département de la Gironde.
— Kiroul
Photo © Kalimba
Jours (création 2024)
En résidence de création du 19 au 30 juin 2024
Sortie de résidence, samedi 29 juin à 10 h — Esplanade Michel Crespin, 15000 Aurillac
Tout public — En accès libre
J’arrive sur la grande place. Du bruit. Un peu de monde. Quelques travaux. J’observe vaguement. Des barrières. Des gradins en cours de démontage. Un événement a dû avoir lieu hier soir. On me tend un tract. Un truc militant. Greenpeace. Un mec qui fait des figures sur son BMX au loin. Saut dans le temps. Rien à regarder de spécial. J’ai dû me tromper d’heure ou de lieu. Je crains le pire. Je vais partir.
Non reste, c’est le début de Jours.
La compagnie
Contrairement à ce que son nom pourrait indiquer, la Cie Kiroul n’est pas une compagnie jeune public.
Elle existe depuis 1998. Elle est nombreuse, un peu dépressive, plutôt joyeuse, et très largement gersoise. Partant de 2points0 (2019), elle a commis son extension Allant vers (2021) ; des poèmes visuels semi-bavards déroutants, y mêlant des personnages librement inspirés de ses névroses. C’est une affaire de nuit noire, d’espaces vastes et reculés, de public ébloui. Après l’Enfer de Dante, elle ambitionne de dénaturer l’œuvre de Proust dans À la recherche (2025), une expérience immersive éternellement work in progress.
Un jour, Kiroul côtoiera le petit matin, la joie euphorique et les places publiques avec Jours (2024).
Mise en scène Sylvain Cousin, Cyril Puertolas, Dimitri Votano avec Émilie Canniaux, Mariette Delinière, Marion Dupouy Mason, Frédéric Pradal, Cyril Puertolas, François Sinagra, Valérie Tachon, Dimitri Votano, Martin Votano regards extérieurs Émile Martin, Frédéric Rouziès, Antoine Manceau.
Aide à la création, accueil en résidence et coproduction
Rue des Arts-Moulins, Picnic Production-Angers, L’Espace d’Albret-Nérac, L’Usine-CNAREP-Tournefeuille, Le Moulin Fondu-CNAREP-Ile-de-France, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Laval agglo, Le Fourneau-CNAREP-Brest soutien Conseil régional Occitanie, Conseil départemental du Gers.
En recherche
Nadine Guinefoleau (compagnie Carabosse)
En recherche du 29 janvier au 1er février / du 11 au 15 mars, du 28 octobre au 1er novembre et du 2 au 6 décembre 2024
Poussée par une envie de repasser par la matière, le dessin, la fabrication, Nadine Guinefoleau participe à ce dispositif avec l’idée de prendre le temps de s’interroger sur… le temps. « J’aime l’étirer, le ralentir, le suspendre, donner la sensation d’une parenthèse, créer des distorsions. Être à contre-courant de l’accélération générale et sortir d’une vision linéaire du temps, donner une place à la contemplation. Rendre visible ce qui est en train de se construire là sous nos yeux sans artifices, montrer les rouages, les mécanismes. » Accompagnée d’invités-complices (chercheurs, plasticiens, artistes, scientifiques), elle compte ainsi expérimenter, tenter — et jouer avec le feu évidemment.
La compagnie
Carabosse est une compagnie historique qui parcourt le monde entier et propose sa brûlante poésie à travers ses créations et installations de feu. Pour les 30 ans du festival, en 2015, elle a réalisé la prouesse d’illuminer tout le centre-ville d’Aurillac pour une nuit inoubliable. Formée aux Beaux-Arts de Rennes, Nadine Guinefoleau intègre la flamboyante compagnie Carabosse il y a plus de quinze ans. Artiste bidouilleuse, plasticienne, scénographe, aimant questionner le rapport à l’image, le regard, l’espace public, elle collabore à de nombreux projets de création avant de reprendre la direction artistique de la compagnie en 2022.
— Compagnie l’Entaille
Photo © Ilsen – photographies
Toi sans qui le Monde (Création 2024)
En résidence de création du 8 au 13 janvier 2024
Laëtitia Madancos porte une performance sans compromis : marcher avec sa chambre à coucher entre Marseille et le Havre. 1637 km.
Un corps à corps avec les jours, les rencontres et les lieux traversés. Elle marche avec son lit pour traduire cette urgence d’être au monde et d’habiter celui-ci plus largement que les limites de son appartement, de sa ville ou de son pays d’origine.
Toi sans qui le Monde est une invitation à renouveler les imaginaires de la relation. Un appel à la résistance face à la division.
Cette performance de 4 mois invite à 1 DÉPART + 5 ARRÊTS + 6 RELAIS + 57 HALTES + 1 ARRIVÉE.
Le collectif
L’Entaille impose sa marque de fabrique par des effractions dans le réel qui combattent sans relâche le cloisonnement de nos espaces de vies et l’indifférence humaine. Son terrain de jeu est dehors. Là où la rencontre prend corps. Là où le récit prend place. L’Entaille, c’est une écriture, des créations qui nous emmènent avec poésie à regarder l’autre pour se regarder soi-même, et interroger notre manière d’exister au monde.
Laëtitia MADANCOS, autrice – performeuse – Nath BRUÈRE, directrice de production et d’administration – Céline CARRAUD, scénographe – Damien CROS, scénographe – constructeur – Lilli DOSCHER, plasticienne – Nadine SARDINE, artiste cartographe Pierrem THINET, compositeur – interprète – Erwan HENRY, Régisseur général – Élodie DONDAINE, chargée de production Invitations La HORDE, composée de personnes volontaires de tous les sexes, de tous les genres, de tous les âges… Regards complices Charlotte BOUILLOT, complice textuelle et vocale – Olivier GERMAIN-NOUREUX, traducteur musical, Flora JACQUELINE, géographe – Marine RIVOIRE, soutien administratif à la cie L’Entaille. Autres regards Nicolas FICHERA, vidéaste – Ilsen, photographe – Chargé.e de communication en cours de recherche. Merci à Mathurin GASPARINI, Mylène ROSSEZ pour le compagnonnage DRAC AURA (2022-2023) et l’ensemble des membres de la collégiale de L’Entaille.
Production, réalisation et partenaires : www.entaille.org
— Collectif Carton Plein
Photo © Château de Goutelas
Vieillir vivant ! (Titre provisoire création 2026)
En résidence de création du 5 au 10 février 2024
Portée par l’envie de changer le regard de la société sur le grand âge, cela fait trois ans que l’association Carton Plein travaille sur Vieillir Vivant !, un labo de recherche et de création qui prodigue « des soins culturels » auprès des seniors partout en France, à domicile, sur l’espace public et au cœur des institutions. À partir de ces nombreux témoignages collectés, de ces moments de vies partagés, de ces échanges sur les problématiques de société — les relations à tout âge, l’image des seniors ou la fin de vie, Carton Plein s’attèle désormais à l’écriture d’un spectacle de rue multiforme, mix de marche théâtralisée et d’exposition-entresort, dont la réalisation est prévue d’ici 2026.
Le collectif
Interroger l’espace public à l’épreuve du vivre-ensemble pour construire des territoires vivants, durables et solidaires, c’est ce qui fait battre le cœur de Carton Plein, une joyeuse association qui mêle art, design, sciences humaines et actions collectives pour mieux réinventer le monde. Elle est ancrée à Ambert, dans le Puy-de-Dôme, depuis 2018.
Copilotes colporteurs CARTON PLEIN
Corentin Baudrand (urbaniste culturelle et artiste tout terrain), Fanny Herbert (sociologue, ingénieuse culturelle), Roxane Philippon (designer artiste), Matthieu Portier (paysagiste, créateur sonore), Géraldine Schmitt (vision, coordination) collaborateur colporteur Hervé Agnoux (comédien) artistes invités Emilie Olivier (comédienne-clown, metteuse en scène), Cédric Froin (créateur son) sous réserve.
— Rara Woulib
Photo © Clément Chouleur
Youth is not a crime (Titre provisoire création 2025)
En résidence de création du 17 au 24 février 2024
Résidence délocalisée à L’Épicentre — Aurillac en partenariat avec Session Libre
Sortie de résidence samedi 24 février à 16 h à L’Épicentre — Rue du Dr Patrick Béraud, 15000 Aurillac
Tout public — En accès libre (sur réservation)
Youth is not a crime est un projet d’installation urbaine autour du skateboard imaginé par la compagnie Rara Woulib. L’idée ? Prolonger le travail d’hybridation entre les arts de la rue, l’espace public et les cultures urbaines entamé avec Moun Fou… Et prendre le pouls de la jeunesse, éprouver l’espace, fusionner les univers, faire spectacle. Car si la pratique du skate est née d’un mouvement underground il y a 70 ans, elle a depuis traversé les générations jusqu’à s’inscrire aux JO — sans pour autant perdre son identité subversive. Avec ce projet hybride, Rara Woulib entend investir la ville en mêlant pratique spectaculaire, performance physique et prise de parole spontanée. Sacré cocktail !
La compagnie
Basé à Marseille, Rara Woulib est un collectif pluridisciplinaire, éclectique, singulier, pour qui « l’art est un prétexte à rencontrer et créer du lien, et non un but en soi. » Animé par l’envie de faire vivre les traditions d’ailleurs dans le quotidien d’ici, il prône le faire ensemble dans de grands formats aussi festifs que poétiques.
Distribution en cours
Metteur en scène Julien Marchaisseau scénographie Adrien Maufay et Kevin Klein
5 à 10 skateur·euses amateur·es de la communauté locale, adolescent·es ou jeunes adultes.
Accueil en résidence et coproduction
ÉCLAT CNAREP Aurillac, Sur le pont CNAREP La Rochelle, Le Fourneau CNAREP Brest, La Garance Scène nationale Cavaillon, recherche en cours.
Lauréat de l’appel à projets Hors Cadre 2023 — Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
La compagnie conventionnée par le ministère de la Culture DRAC PACA.
— Lumière d’août
Photo DR
En pente (Création 2026/27)
En résidence de création du 25 au 29 mars 2024
Sortie de résidence, vendredi 29 mars à 18 h
Tout public — En accès libre (sur réservation)
Parce qu’il souhaite « établir des liens avec le monde sans le cacher par les murs d’un théâtre », l’auteur et metteur en scène Alexandre Koutchevsky travaille depuis 2006 sur le « théâtre-paysage », un concept de représentations en plein air qu’il oppose au « théâtre en boite noire ». Après les bunkers, les champs ou les plages, sa prochaine pièce s’intéressera aux pentes, qu’elles soient champêtres, urbaines, douces, abruptes, mauvaises ou glissantes… Actuellement aux prémices de l’écriture, il compte profiter de ce temps de résidence pour tester les points de vue, les appuis, les lignes de fuite — il faudra cependant patienter jusqu’en 2026 (voire 2027) pour connaître la véritable destination.
La compagnie
Fondé en 2004 à Rennes, Lumière d’août est un collectif de six auteur·es et metteurs·euses en scène, porté·e·s par l’envie de partager leurs textes avec le public sous des formes très variées — lectures, spectacles, performances, affichages urbains… Alexandre Koutchevsky y développe notamment le « théâtre-paysage » qui prône un théâtre à ciel ouvert.
Auteur, metteur en scène Alexandre Koutchevsky Interprètes Charline Grand, Marina Keltchewsky, Elios Noël
Lumière d’août est conventionnée par le ministère de la Culture DRAC Bretagne et soutenue par la Région Bretagne, le Département d’Ille-et-Vilaine, et la Ville de Rennes.
— Marzouk Machine
Photo © Loïc Nys
Apocalypse (Création 2019)
Résidence de reprise du 8 au 19 avril 2024
Dans Apocalypse, trois énergumènes racontent la fin du monde — ou comment notre civilisation a causé sa perte en fonçant dans le mur en connaissance de cause. Créé en 2019, le spectacle est réadapté tous les ans afin de prendre en compte l’actualité ; la compagnie a également prévu deux reprises de rôle, et une reprise technique sur la voiture customisée, à la fois élément de décor et véhicule de transport pour la tournée. « Apocalypse n’a pas pour vocation d’apporter une vérité sur quoi que soit, rappelle Sarah Daugas Marzouk. Il est un regard d’artiste bouffon sur sa propre société, forcément biaisé, subjectif, incorrect, imparfait. » On ajoutera drôle, bien écrit et grinçant de lucidité.
La compagnie
Depuis sa création en 2013, Marzouk Machine s’amuse à disséquer les travers de la société à grand coup de pelle dans les côtes flottantes. À bousculer notre esprit critique, à faire évoluer les consciences — et à sauver l’humanité grâce à un théâtre populaire résolument engagé et furieusement drôle, gorgé d’humour corrosif, d’absurde et de démesure.
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk avec Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus et Théodore Carriqui, en alternance avec Vincent Longefay régie son et plateau (en alternance) Sarah Daugas Marzouk / Pierre-Damien Traverso et Nicolas Douchet / Marie Bernardin régie générale Nicolas Douchet assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre technique et construction Léa Sabot, Marie Bernardin et Jérôme Champlet création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus costumes Julie Honoré et Thierry Simounet remerciements pour leurs regards et conseils Nicolas Granet, Charlotte Meurisse et Alexandre Pavlata.
Création 2019 soutenue par Le Conseil régional Auvergne Rhône-Alpes, ministère de la Culture-DGCA, ministère de la Culture-DRAC Auvergne Rhône-Alpes, L’ADAMI, La SPEDIDAM, Métropole de Lyon, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, Superstrat — Parcours d’expériences artistiques-St-Etienne en partenariat avec les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne et la Ferme de Neulise, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Théâtre de Givors — Festival Les Hommes Forts, Association ALARUE et Club des 6, Quelques p’Arts… — CNAREP-Annonay, La Laverie-St-Etienne, La Dame d’Angleterre, La Vache Qui Rue, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, La Bobine, Théâtre de l’Unité, La Friche Lamartine, avec la complicité de KompleXKapharnaüM.