— MARZOUK MACHINE

©Rachel Paty

Création 2026

Représentations

à venir

Durée : 3h10
Tout public à partir de 10 ans

Spectacle en accès payant

Site compagnie

Marzouk Machine
Phoenix

(Pont-de-Barret/France)

Après l’effondrement dans Apocalypse et le travail dans Tripalium, Marzouk Machine s’attaque de front à notre mythe préféré : la liberté. D’un côté une assemblée citoyenne, de l’autre une famille, et cette étincelle : que faire d’un monde où l’on réclame la liberté à corps et à cri mais refuse d’en payer le prix ? Tout le monde sait (merci le GIEC) que le désastre est en cours. Pourtant rien ne bouge. Toucher à nos modes de vie ? Écologie punitive. Accepter des restrictions pour l’économie ou la sécurité, ok. Mais consommer moins ? Dictature. Dans une tragi-comédie de 3h30 – une déclaration de guerre à l’époque du scroll et de l’attention fragmentée – Phoenix démonte l’hypocrisie actuelle en prenant le temps de disséquer, d’affronter, de déranger. Un champ de bataille, un périple, une épopée, avec un seul mot d’ordre : soit on change, soit on crame.

Depuis 2014, Marzouk Machine casse les codes – et quelques dents au passage – à grands coups d’humour noir et d’autodérision bien aiguisée. Sa spécialité ? Passer la société au papier de verre option clous en métal, avec une furieuse envie de secouer les consciences sans ménagement aucun. Entre textes percutants et images scéniques choc, la compagnie a choisit de rire de tout, et surtout de nous – sans oublier pour autant qu’un autre monde est possible. Peut-être.

Création collective dirigée par : Sarah Daugas Marzouk.
Écriture et mise en scène : Sarah Daugas Marzouk (en collaboration avec l’équipe artistique). Jeu : Brice Lagenèbre, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Pierre-Damien Traverso et Nicolas Douchet. Régie plateau et régie générale : Nicolas Douchet.
Régie son : Basile Gaudé en alternance avec Céline Bertin. Assistante à la mise en scène : Céline Bertin. Accessoirisation et décoration : Marie Bernardin. Costumes : Camille Granger. Composition : Théodore Carriqui. Production : Nathalie Diebold.
Diffusion : Esther Hélias. Accompagnement à l’écriture et à la dramaturgie : Catherine Benhamou. Création chorégraphique : Julia Berrocal. Collaboration à la recherche bibliographique : Jérémie Guignand.

Subventions : DGCA-aide nationale à la création pour les arts de la rue 2025, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Avec le soutien de : la SACD et de la DGCA-Résidences d’auteurs-Écrire pour la Rue, l’Adami, la SACD-Auteurs d’espaces. Coproductions : Ville de Laval-Laval agglo Département Cultures Pour Tous. Aide à la création : du réseau Risotto-réseau francilien pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public.
Coproductions et accueil en résidence : Le Fourneau-CNAREP-Brest, L’Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen-accueil soutenu par le réseau ReNAR-Réseau Normand des Arts de la Rue dans le cadre du plan « Mieux Produire , Mieux Diffuser”, Pronomade(s) en Haute-Garonne-CNAREP-Encausse-les-Thermes, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, Sur le Pont-CNAREP-la Rochelle, Le Boulon-CNAREP-Vieux-Condé, Le Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Quelques p’Arts…-CNAREP-Boulieu-lès-Annonay, Archipel, Scène conventionnée d’intérêt national-Granville, Théâtre les Aires-Die, LA LISIÈRE-Lieu de création en Île-De-France Pour les arts de la rue et les arts dans et pour l’espace public !, Saison culturelle Pays Gentiane, La Vache qui rue-Moirans en Montagne. Accueil en résidence : La Laverie-Saint-Etienne. Apport en industrie : La Dame d’Angleterre-fabrique artistique. Avec le soutien : du Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, de la Friche Lamartine-Lyon.

Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2026-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac