— MARZOUK MACHINE

©Rachel Paty

Creation 2026

Performances

coming soon

Duration : 3h10
For all audience from 10 years old

Performance with paid access

Company website

Marzouk Machine
Phoenix

(Pont-de-Barret/France)

After collapse in Apocalypse and labour in Tripalium, Marzouk Machine tackles head-on our favourite myth: freedom. On one side, a citizens’ assembly; on the other, a family, and this spark: what do we do with a world where people demand freedom with all their might, yet refuse to pay the price? Everyone knows (thanks, IPCC) that disaster is already happening. Yet nothing changes. Changing our lifestyles? “Punitive ecology.” Accepting restrictions for the economy or security? Fine. But consuming less? “Dictatorship.” In a three-hour tragicomedy — a declaration of war against the age of scrolling and fragmented attention — Phoenix dismantles current hypocrisy by taking the time to dissect, confront, and disturb. A battlefield, a journey, an epic, with a single motto: either we change, or we burn.

Since 2014, Marzouk Machine has smashed conventions — and a few teeth along the way — hitting with black humour and sharp self-mockery. Their specialty? Sandpapering society with metal nails attached, driven by a furious desire to shake consciences without mercy. Through striking texts and shocking stage images, the company has chosen to laugh about everything, especially ourselves, without forgetting that another world might still be possible. Maybe.

Création collective dirigée par : Sarah Daugas Marzouk.
Écriture et mise en scène : Sarah Daugas Marzouk (en collaboration avec l’équipe artistique). Jeu : Brice Lagenèbre, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Pierre-Damien Traverso et Nicolas Douchet. Régie plateau et régie générale : Nicolas Douchet.
Régie son : Basile Gaudé en alternance avec Céline Bertin. Assistante à la mise en scène : Céline Bertin. Accessoirisation et décoration : Marie Bernardin. Costumes : Camille Granger. Composition : Théodore Carriqui. Production : Nathalie Diebold.
Diffusion : Esther Hélias. Accompagnement à l’écriture et à la dramaturgie : Catherine Benhamou. Création chorégraphique : Julia Berrocal. Collaboration à la recherche bibliographique : Jérémie Guignand.

Subventions : DGCA-aide nationale à la création pour les arts de la rue 2025, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Avec le soutien de : la SACD et de la DGCA-Résidences d’auteurs-Écrire pour la Rue, l’ADAMI, la Région Auvergne – Rhône-Alpes, la SACD-Auteurs d’espaces. Coproductions : Ville de Laval-Laval agglo Département Cultures Pour Tous. Aide à la création : du réseau Risotto-réseau francilien pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public.
Coproductions et accueil en résidence : Le Fourneau-CNAREP-Brest, L’Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen-accueil soutenu par le réseau ReNAR-Réseau Normand des Arts de la Rue dans le cadre du plan “Mieux Produire , Mieux Diffuser”, Pronomade(s) en Haute-Garonne-CNAREP-Encausse-les-Thermes, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, Sur le Pont-CNAREP-la Rochelle, Le Boulon-CNAREP-Vieux-Condé, Le Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Quelques p’Arts…-CNAREP-Boulieu-lès-Annonay, Archipel, Scène conventionnée d’intérêt national-Granville, Théâtre les Aires-Die, LA LISIÈRE-Lieu de création en Île-De-France Pour les arts de la rue et les arts dans et pour l’espace public !, Saison culturelle Pays Gentiane, La Vache qui rue-Moirans en Montagne. Accueil en résidence : La Laverie-Saint-Etienne. Apport en industrie : La Dame d’Angleterre-fabrique artistique. Avec le soutien : du Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, de la Friche Lamartine-Lyon.

Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2026-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac